NEWS LETTERS GENNAIO 2021

CAMELOT CLUB PROG NEWS LETTERS GENNAIO 2021              PAUL ROLAND “Lair of the White Worm’ “ Cd digipack  € 17.00 LP gatefold   € 22.00   ‘…un’altra stranezza, era un album perso…Poi 21 idee abbozzate in 3 giorni! Il tutto dopo non aver scritto quasi nulla per circa due anni…’ La dichiarazione è di Paul Roland, una delle figure più complete e misteriose nella storia della musica (classe 1959). Uno scrittore, musicista, giornalista e studioso dei fenomeni paranormali che ha scelto di donare al mondo la sua arte anche e soprattutto attraverso pentagrammi e tessiture. Raccontare Paul Roland e la sua carriera è quasi impossibile: la sua è una musica difficilmente ‘ingabbiabile in una definizione’: piuttosto rappresenta un complesso intreccio di numerosi stili musicali, a partire dagli anni ‘70. Roland si presenta, durante la sua carriera solista, in veste hard rock (quasi metal) o cantautoriale (sulla falsariga di Cohen anche se con vena dark), oppure, con la stessa facilità, soft o art rock. L’album ‘Lair of the White Worm’  propone la title track con un paio di felicissime elaborazioni: Into the Lair of the Wait Worm ‘baroque acoustic version’ and ‘Reprise’, intervallate fra loro da un’interlude, una sorta di corridoio che, come nella favola di ‘Alice nel paese delle meraviglie’, catapulta nel magico mondo di Paul e della sua musica. ‘…Come promesso ho colto l’opportunità per finire il pezzo che ritenevo a suo tempo incompleto…’ dichiara di nuovo l’autore. …Ci sei riuscito con grande maestria, aggiungiamo noi… Soprattutto l’ultima traccia è una perla, come si è abituati a trovare in ogni lavoro di Paul: 10’ 11’’ che lasciano indelebilmente il segno. Degni di nota anche Solemn Angel (The Tenderest Strain) dove calde voci femminili si fondono in riff controllati e interventi misurati. Il risultato? Travolgente. Potrà poi mai mancare nei lavori di Roland un viaggio fra folletti, atmosfere fiabesche e psichedelia barocca? Certamente no! ed ecco Moon Child che accontenta tutti grazie anche al sussurro di canoni ad opera di fate danzanti. ‘…Un nuovo ‘vecchio album’ che guarda avanti e indietro contemporaneamente; un rimando ai miei lavori del passato camminando però in un una nuova direzione…sparse psych stoner rock…’ (definizione autografa) Un dato è certo: Paul Roland ama tutto ciò che gravita intorno all’ambiente dark e suoi fan lo amano anche per questo.                … another oddity, it was a lost album … Then 21 ideas sketched in 3 days! All after having written almost nothing for about two years … ‘ The statement is by Paul Roland, one of the most complete and mysterious figures in the history of music (born in 1959). A writer, musician, journalist and scholar of paranormal phenomena who has chosen to give his art to the world also and above all through staves and textures. Telling Paul Roland and his career is almost impossible: his music is hardly ‘caged in a definition’: rather it represents a complex interweaving of numerous musical styles, starting from the 1970s. Roland presents himself, during his solo career, in hard rock (almost metal) or songwriting (along the lines of Cohen even if with a dark vein), or, with the same ease, soft or art rock. The album ‘Lair of the White Worm’  offers the title track with a couple of very happy elaborations: Into the Lair of the Wait Worm ‘baroque acoustic version’ and ‘Reprise’, interspersed with an interlude, a sort of corridor which, as in the fable of ‘Alice in Wonderland’, catapults into the magical world of Paul and his music. ‘… As promised, I took the opportunity to finish the piece that I considered incomplete at the time …’ declares the author again. … You did it with great skill, we add … Above all, the last trace is a pearl, as we are used to finding in every Paul’s work: 10 ’11’ which leave their mark indelibly. Also noteworthy is Solemn Angel (The Tenderest Strain) where warm female voices blend in controlled riffs and measured interventions. The result? Overwhelming. Could a journey through elves, fairytale atmospheres and baroque psychedelia be missing in Roland’s works? Certainly not! and here is Moon Child who pleases everyone thanks to the whisper of royalties by dancing fairies. ‘… A new’ old album ‘that looks back and forth at the same time; a reference to my past works, but walking in a new direction … sparse psych stoner rock … ‘(autograph definition) One thing is certain: Paul Roland loves everything that revolves around the dark environment and his fans love him for that too.   Max Marchini – Hymns from the HarbourCd papersleeve € 16.00 Meglio conosciuto come produttore e mainman dietro Dark Companion Records e la rinata Manticore Records, Max Marchini dà alla luce il suo primo album da solista dove suona tutti gli strumenti tranne due collaborazioni con la cantante d’avanguardia Paola Tagliaferro e con la straordinaria batteria indiana Pakhawaj di Akhilesh Gundecha su una traccia. Questo album era inteso come un regalo per i suoi amici, ma alla fine Dark Companion ha insistito per averlo disponibile in una edizione strettamente limitata per una nicchia di intenditori ed appassionati. Questo album è una raccolta piuttosto casuale di schizzi musicali, idee raccolte, esplorazioni di strumenti registrate in un periodo di oltre 10 anni, a casa a tarda notte, e mostra i molti volti di Max e le molte influenze dalla classica al folk, dalla musica indiana all’avanguardia elettronica dellla vecchia scuola di Berlino … ma reinventata in un nuovo stile assolutamente peculiare. Max Marchini: bass, acoustic and electric guitars, analog synthesizers, keyboards, electric sitar, percussion, treatments, mandolin, field recordings, sound projection. Paola Tagliaferro: vocal improvisations on Mokṣa and multi-layered voices on Atmen. Akhilesh Gundecha : pakhawaj on Mokṣa. Best known as producer and mainman behind Dark Companion Records and the reborn Manticore Records, Max Marchini give birth to his first solo album where he plays all instruments except for two collaborations with avantgarde singer Paola Tafgliaferro and featuring the amazing Pakhawaj indian drum playing of Akhilesh Gundecha on one track. This album ws intended as a present for his friends but eventually Dark Companion insisted to have it available in a stricly limited run for a niche brotherhood of connoisseurs. This album is quite a a random collection of musical sketches, collected ideas, instruments explorations recorded over a period of more than 10 years, at home late night, and shows Max’s many faces and many influences from classical to folk, indian music to electronic avantgarde of the old Berlin school… but reinvented in some absolutely peculiar new style. Max Marchini: bass, acoustic and electric guitars, analog synthesizers, keyboards, electric sitar, percussion, treatments, mandolin, field recordings, sound projection. Paola Tagliaferro: vocal improvisations on Mokṣa and multi-layered voices on Atmen. Akhilesh Gundecha : pakhawaj on Mokṣa.BLIND GOLEM “A Dream Of Fantasy”Cd  € 16.50 Blind Golem è un nuovo progetto musicale che ripercorre i fasti del grande Hard Rock anni ’70, con la classica formazione a cinque: voce, chitarra, tastiere, basso e batteria. Il nucleo iniziale nasce dai Forever Heep, tribute band degli Uriah Heep, che in diverse occasioni ha condiviso il palco in Italia e all’estero con Ken Hensley, storico tastierista della band inglese. Dopo alcuni cambi di formazione, nasce l’idea di esordire con un album di musica propria, cambiando nome in Blind Golem. L’album di esordio, A DREAM OF FANTASY è un eccitante viaggio in quel mondo sonoro di Hard Rock epico e melodico che ha reso grandi gruppi come Uriah Heep, Lucifer’s Friend e Magnum, il tutto filtrato dalla personalità dei cinque musicisti veronesi. A suggellare il legame dei Blind Golem con le loro fonti di ispirazione, A DREAM OF FANTASY vede la partecipazione di un ospite veramente straordinario: si tratta del grande KEN HENSLEY, indimenticato tastierista e geniale compositore degli URIAH HEEP, che suona chitarra slide e tastiere sull’intensa THE DAY IS GONE, in quella che è una delle sue ultime sessions. A suggellare il tutto, l’evocativa copertina del leggendario RODNEY MATTHEWS, uno dei grandi illustratori del Rock, autore delle cover di Thin Lizzy, Magnum, Asia, Diamond Head, Tygers of Pan Tang e molti altri. I membri dei Blind Golem vantano tutti una lunga esperienza come musicisti, fra palchi e studi di registrazione: Zago e Dalla Riva, gli ideatori del progetto, suonano nei Bullfrog, storico trio Hard Rock Blues; Bistaffa ha suonato, fra gli altri, con Don Airey, Roger Glover, Tolo Marton, Forever Deep e John Papa Boogie; Mantovanelli con All Souls Day, Paul Chain, Rocken Factory; Vilardo con Moto Armonico, Trifase, Scorpions Tribute. + BLIND GOLEM: Andrea Vilardo – Voce Silvano Zago – Chitarra Simone Bistaffa – Tastiere Francesco Dalla Riva – Basso, Seconda Voce Walter Mantovanelli – Batteria.   Blind Golem is a new project born out of a lifelong passion for classic hard rock, with a big Hammond organ, screaming wah-wah guitars, massive choruses. The original seed comes from the tribute band Forever Heep, dedicated to the classic Uriah Heep repertoire, that played several times as a backing band for Ken Hensley himself, founding member of Heep. After several shows, the idea came to produce an album of original material in that same vein of melodic, epic and powerful hard rock and so Blind Golem was born! Debut album, “A dream of fantasy” is an exciting journey in that magical wonderworld first created in the seventies by bands like Magnum, Rainbow, Lucifer’s Friend and of course Uriah Heep. To add depth to the occasion, the late great Ken Hensley himself is guesting on the album, playing Hammond organ and slide guitars, for what is one of his last recorded sessions, before his untimely passing last November. Cover art was made by none other than the legendary Rodney Matthews, responsible for countless classic covers for bands like Thin Lizzy, Nazareth, Magnum, Diamond Head, etc. The members of Blind Golem all come from experienced bands, having released several albums with Bullfrog, Rocken Factory and Forever Deep, and played thousands of shows through the years with rock legends like Don Airey, Roger Glover, Ian Paice, Bernie Marsden. Line up: Andrea Vilardo, lead vocals Simone Bistaffa, Hammond organ, piano, keyboards Silvano Zago, guitars Francesco Dalla Riva, bass, lead and backing vocals Walter Mantovanelli, drumsLe Grand Sbam – FURVENTCd  € 16.00 Un album di furiosa creatività segna il ritorno della band d’oltralpe che già aveva stupito lo scorso anno con il formidabile esordio di Vaisseau Monde. Questo Furvent mi ha ricordato le avventurose escursioni degeneri del Willem Breuker Kollektief: musique concrete, post-punk, klezmer, free jazz, classica contemporanea, etnica, progressive e alt rock in una miscela helzapoppiana d’irresistibile freschezza. Un album sorprendentemente variopinto e dinamico venato da una deliziosa vena schizofrenica che si dipana tra le tracce che lo proiettano immediatamente tra i grandi album di musica alternativa stile Rock in Opposition (Max Marchini, Rockerilla). Disponibile il nuovo album che sta accogliendo critiche a cinque stelle in tutto il mondo. Un disco di sicura avanguardia che sbalordirà i fan di Henry Cow, Gong, Wilem Breuker e, in generale, di tutta quell’area tra il progressive rock e la ricerca delle avanguardie musicali che va sotto l’etichetta di Rock In Opposition. Un’ overdose di idee e creatività per un album che lascerà il segno nella storia del rock. Track List: 1. La trace 2. Nephèsh 3. Yi Yin I Tchen (Le tonnerre) 4. Yi Yin I Souen (Le vent) 5. Yi Yin I Li (Le feu) 6. Yi Yin I K’ouen (La terre) 7. Yi Yin I Touei (Le lac) 8. Yi Yin I K’ien (Le ciel) 9. Yi Yin I Kan (L’eau) 10. Yi Yin I Ken (La montagne) 11. Choon Choon Antoine Arnera I piano, electronics, voice, composition Boris Cassone I bass, mellotron, voice Jessica Martin Maresco I voice Guilhem Meier I drums, amplified percussions, voice, composition Marie Nachury I voice Grégoire Ternois I marimba, dun dun bells, gong Mihaï Trestian I cimbalom Anne Quillier I Moog, Fender rhodes, voice An album of furious creativity marks the return of the French band that had already amazed last year with the formidable debut of Vaisseau Monde. This Furvent reminded me of Willem Breuker Kollektief’s adventurous degenerate excursions: musique concrete, post-punk, klezmer, free jazz, contemporary classical, ethnic, progressive and alt rock in a Helzapoppian blend of irresistible freshness. A surprisingly colorful and dynamic album tinged with a delicious schizophrenic streak that unravels among the tracks that immediately project him among the great Rock in Opposition style alternative music albums (Max Marchini, Rockerilla). Available the new album that is receiving five-star reviews around the world. A record of sure avant-garde that will amaze fans of Henry Cow, Gong, Wilem Breuker and, in general, of the whole area between progressive rock and the search for the musical avant-garde that goes under the label of Rock In Opposition. An overdose of ideas and creativity for an album that will leave its mark on the history of rock. Track List: 1. La trace 2. Nephèsh 3. Yi Yin I Tchen (Le tonnerre) 4. Yi Yin I Souen (Le vent) 5. Yi Yin I Li (Le feu) 6. Yi Yin I K’ouen (La terre) 7. Yi Yin I Touei (Le lac) 8. Yi Yin I K’ien (Le ciel) 9. Yi Yin I Kan (L’eau) 10. Yi Yin I Ken (La montagne) 11. Choon Choon Antoine Arnera I piano, electronics, voice, composition Boris Cassone I bass, mellotron, voice Jessica Martin Maresco I voice Guilhem Meier I drums, amplified percussions, voice, composition Marie Nachury I voice Grégoire Ternois I marimba, dun dun bells, gong Mihaï Trestian I cimbalom Anne Quillier I Moog, Fender rhodes, voice NODO GORDIANO “Sonnar”           CD  €  15.00  “Sonnar”, quinto album del progetto NODO GORDIANO, è un viaggio ipnagogico, sospeso tra meditazione sul valore della specificità individuale e trasfigurazione del reale. E’ un album profondamente deleuziano, per l’omaggio a Nietzsche recuperato alla sua dimensione non strumentalizzata di artista, per l’eterna lotta tra forze attive e forze reattive, tra individuazione affermativa ed omologazione imitativa, per il taglio metodologico antirappresentativo, grazie al quale la musica non viene scritta e separatamente riprodotta, ma si autodetermina nell’unico ed irripetibile momento in cui viene registrata, praticando una sorta di ‘emotional discharge’. Il lavoro è diviso in tre momenti che ruotano attorno all’esperienza dell’Altro, separati tra loro da demoni che, come nella tomba degli Anina, custodiscono il mistero del Fuori, e si conclude con i versi dell’inno vedico a Sūrya, a memoria del simbolismo solare che, anche nelle tenebre, lo pervade.   “Sonnar”, fifth album of the NODO GORDIANO project, is a hypnagogic journey, suspended between meditation on the value of individual specificity and the transfiguration of reality. It is a profoundly Deleuzian album, for the homage to Nietzsche recovered to his non-instrumentalized dimension as an artist, for the eternal struggle between active forces and reactive forces, between affirmative identification and imitative homologation, for the anti-representative methodological cut, thanks to which the music is not written and reproduced separately, but is self-determined in the one and unrepeatable moment in which it is recorded, practicing a sort of ’emotional discharge’. The work is divided into three moments that revolve around the experience of the Other, separated from each other by demons who, as in the tomb of the Anina, guard the mystery of the Outside, and ends with the verses of the Vedic hymn to Sūrya, a memory of the solar symbolism that, even in darkness, pervades it.      MINDANCE  “Cosmically nothing”                                          CD € 15.00 “Potremmo definire i MINDANCE gli Hawkwind del Molise (con echi Pinkfloydiani…), tracciando coordinate di prog-psichedelia e space-rock, un riferimento di spessore, importante anche perchè poco frequentato in Italia. Ma c’è anche altro nella band di Campobasso, un background eterogeneo e un percorso che è anche originalità e lo stratificare di sonorità diverse alla ricerca di una propria identità. Da quella che potrebbe definirsi una vera e propria “comune musicale” frequentata da decine di persone che si ritrovavano in ambienti vari, polverosi e fumosi per il solo gusto di stare insieme e insieme suonare interminabili improvvisazioni al di fuori dell’ortodossia musicale, nasce l’embrione che sarebbe diventato minDance.Quattro, tra i tanti,provano a strutturare quegli incontri musicali senza snaturarne l’essenza evocativa fatta di psichedelia,dark e prog. Il nuovo sound è la migliore sintesi di 4 diverse anime che fondono esperienze jazz, psichedeliche, elettroniche,dark e prog in un risultato originale e raro nel panorama musicale italiano. “We could define MINDANCE as the Hawkwind of Molise (with Pinkfloydian echoes…), tracing coordinates of prog-psychedelia and space-rock, a reference of depth, also important because it is not very popular in Italy. But there is also more in the band from Campobasso, a heterogeneous background and a path that is also originality and the stratification of different sounds in search of its own identity.      From what could be defined as a real “musical commune” frequented by dozens of people who found themselves in various environments, dusty and smoky just for the sake of being together and playing interminable improvisations outside of musical orthodoxy, the embryo that would become minDance. Four, among many, try to structure those musical encounters without distorting their evocative essence made of psychedelia, dark and prog.  The new sound is the best synthesis of 4 different souls that blend jazz, psychedelic, electronic, dark and prog experiences in an original and rare result in the Italian music scene.      KOSMOS  “Ajan Peili”                 CD € 15.00  Il quinto album dei finlandesi KOSMOS “Ajan Peili”. “Ajan Peili”, ovvero “Lo specchio del tempo” è un altro magico scrigno che racchiude le tipiche atmosfere psych-folk-prog con forti connotazioni seventies della band di Turku. Le incantevoli melodie del Mellotron, combinate con delicate chitarre acustiche, la dolcezza del flauto, del violino, del piano e del canto di Paivi Kylmanen diventano purezza e serenità di un suono pastorale, a tratti malinconico, proiettato su sentieri mistici e ancestrali. Anche “Ajan Peili”, come in altri album precedenti, mette in rilievo le due diverse facciate dei KOSMOS: un lato a evidenziare dolcezza e leggerezza a tinte prog-folk (emblematica la toccante title-track in apertura) e un altro lato a mostrare una visionaria inquietudine attraverso una maggiore propensione psichedelica. Questo seconda propensione trova stavolta la sua massima espressione nei quasi dodici minuti di “Mina Olen” (Io sono) preceduti dall’oscura parte recitata con sax teso e straniante di “Jatkuvuus” (Continuità), con un riff ossessivo di chitarra elettrica e il mellotron sempre protagonista. Uno dei pezzi più magnetici di sempre da parte dei KOSMOS !! Elemento centrale sono i testi poetici e filosofici di Olli Valtonen.       the fifth album by the Finnish KOSMOS “Ajan Peili” . “Ajan Peili”, or “The mirror of time” is another magical casket that contains the typical psych-folk-prog atmospheres with strong Seventies connotations of the Turku band. The enchanting melodies of the Mellotron, combined with delicate acoustic guitars, the sweetness of the flute, the violin, the piano and the song of Paivi Kylmanen become the purity and serenity of a pastoral sound, at times melancholy, projected on mystical and ancestral paths. Even “Ajan Peili”, as in other previous albums, highlights the two different sides of KOSMOS: one side to highlight sweetness and lightness in prog-folk shades (the touching title track is emblematic) and another side to show a visionary restlessness through increased psychedelic propensity This second propensity finds its highest expression this time in the almost twelve minutes of “Mina Olen” (I am) preceded by the obscure recited lyrics with tense and mysterious sax of “Jatkuvuus” (Continuity), with an obsessive electric guitar riff and the mellotron always protagonist. One of the best track ever from KOSMOS !! Central element are the poetic and philosophical lyrics of Olli Valtonen.

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News Letters november 2020

CAMELOT CLUB PROG NEWS LETTERS  NOVEMBRE 2020                SIMONETTI CLAUDIO – Demons – 35° Anniversary                     (limited edition with Silver Mask Picture )Edizione Limitata GATEFOLD con MASCHERA STACCABILE e QUADRO CON MASCHERA in 3D “SILVER MASK PICTURES LP  € 30.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38598SIMONETTI CLAUDIO – Demons – 35° Anniversary                         (limited edition marble green vomit vinyl+ 7″ silver vinyl) )Edizione Limitata IN CONFEZIONE SPECIALE, CON Marble Green Vomit Vinyl 7” Demon single silver vinyl, Comic Book Metropol Ticket – Silver Postcard Boxset  €  90.00      http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38599GREG LAKE – “Anthology”2CD Digibook  € 17.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38587 2LP     €  27.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38588 The Shame, The Shy Limbs, King Crimson, Emerson Lake & Palmer, solista, produttore, compositore, paroliere, bassista straordinario, Greg Lake aveva tutto. Il 23 ottobre, BMG rende il giusto tributo al percorso professionale di Greg Lake con “The Anthology”, una raccolta essenziale delle sue straordinarie canzoni e delle sue performance più rappresentative. “The Anthology” contiene molte perle al suo interno: per cominciare c’è il raro e ricercatissimo Psych 45 “Love” che Lake ha registrato nel 1969 con gli Shy Limbs, insieme ai tesori accuratamente scelti degli album di successo degli ELP, in particolare “Take A Pebble”, “C”est La Vie” e “Lucky Man”. Nessuna antologia sarebbe completa senza l”amatissima hit da solista “I Believe In Father Christmas”, l’inclusione di “21st Schizoid Man”, “Peace” e “In The Court Of The Crimson King” dei King Crimson, più la ri-registrazione di Greg del vecchio successo degli ELP “Closer To Believing” realizzata nei suoi ultimi anni di vita, che può essere ascoltata sul secondo CD. “The Anthology” si presenta come un doppio CD deluxe e cartonato e in versione doppio vinile con copertina apribile. All’interno si trova un ampio saggio di Chris Welch, accompagnato da una serie di fotografie inedite e di contributi del manager degli ELP Stewart Young, della moglie di Greg, Regina Lake, insieme a tributi sentiti di amici e colleghi. The Shame, The Shy Limbs, King Crimson, Emerson Lake & Palmer, solo artist, producer, composer, lyricist, bass player extraordinaire, Greg Lake had it all.  On October 23rd, BMG will pay fitting tribute to Greg Lake’s career journey with ‘The Anthology’, an essential collection of his outstanding songs and iconic performances. ‘The Anthology’ has many notable highlights: for starters there’s the hugely collectable Psych 45 ‘Love’ that Lake recorded in 1969 whilst with the Shy Limbs, alongside carefully curated treasures from ELP’s hit albums, notably ‘Take A Pebble’, ‘C’est La Vie’ and ‘Lucky Man’. No Anthology would be complete without that much-loved solo hit ‘I Believe In Father Christmas’, the inclusion of King Crimson’s ‘21st Schizoid Man’, ‘Peace’ and ‘In The Court Of The Crimson King’, plus Greg’s re-recording of the old ELP favorite ‘Closer To Believing’ which he made towards the end of his life and can be heard on CD2. ‘The Anthology’ is presented as a deluxe 2CD hardback set and on double gatefold vinyl. Inside is an extended essay from author Chris Welch alongside a host of unseen photographs alongside contributions from ELP manager Stewart Young and Greg Lake’s wife of 40 years, Regina Lake, and many heartfelt tributes from other friends and colleagues.FLYING COLORS – Third Stage: Live In London 2CD+DVD  € 20.00  http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38557 Bluray  € 20.00  http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38560 3LP  € 30.00 (limited orange vinyl) http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38558 2CD+Bluray+DVD  € 60.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38559 FLYING COLORS sono un supergruppo rock progressivo americano. Si sono formati nel 2011 e finora hanno pubblicato tre album in studio e due album dal vivo. La band è composta dal chitarrista Steve Morse [DEEP PURPLE, DIXIE DREGS, ex-KANSAS] , il batterista Mike Portnoy [WINDERY DOGS, ex-DREAM THEATRE, TRANSATLANTIC] , il tastierista / cantante Neal Morse [TRANSATLANTIC, ex-SPOCK’S BEARD] , il bassista Dave LaRue [DIXIE DREGS, ex JOE SATRIANI] ) e il cantante e cantautore Casey McPherson [APLHA REV, THE SEA WITHIN] . Il loro terzo album dal vivo, Third Stage: Live In London è stato registrato durante il loro tour negli Stati Uniti e in Europa del 2019, allo spettacolo finale al Grade II Listed, Shepherd’s Bush Empire a Londra. Essendo noto per la creazione di testi di canzoni accessibili con musica complessa, si tradurrà bene in un album dal vivo? FLYING COLORS are an American progressive rock supergroup. They formed in 2011, and so far have released three studio albums and two live albums. The band consist of guitarist Steve Morse [DEEP PURPLE, DIXIE DREGS, ex-KANSAS], drummer Mike Portnoy [WINDERY DOGS, ex-DREAM THEATER, TRANSATLANTIC], keyboardist/vocalist Neal Morse [TRANSATLANTIC, ex-SPOCK’S BEARD], bassist Dave LaRue [DIXIE DREGS, ex-JOE SATRIANI]), and vocalist and songwriter Casey McPherson [APLHA REV, THE SEA WITHIN]. Their third live album, Third Stage: Live In London was recorded during their 2019 US and European tour, at the final show at Grade II Listed, Shepherd’s Bush Empire in London. Having been known for creating accessible song lyrics with complex music, will it translate well into a live album?AYREON Transitus2CD Digipack  € 25.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38575 2LP  €  30.00(limited edition red vinyl + 28 page comic book)http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38561 Per circa venticinque anni, il maestro olandese Arjen Anthony Lucassen è stato il maestro dei concept album teatrali prog rock / metal. Mentre tutti i suoi progetti – Star One , Guilt Machine , The Gentle Storm – sono stati meravigliosi, è il suo più prolifico e permanente, Ayreon , che si distingue dagli altri. Di volta in volta, Ayreon ha fornito ai fan cronache coinvolgenti e fantasiose eseguite da Lucassen e da alcuni dei più grandi cantanti e strumentisti del genere. In larga misura, Transitus (il seguito di The Source del 2017 ), mira a soddisfare queste aspettative, poiché la sua trama intrigante, la scrittura accattivante, i grandi arrangiamenti e i temi ricorrenti in genere fanno eco alla brillantezza consolidata di Lucassen. For roughly twenty-five years, Dutch maestro Arjen Anthony Lucassen has been the master of theatrical prog rock/metal concept albums. While all of his projects—Star One, Guilt Machine, The Gentle Storm—have been wonderful, it’s his most prolific and permanent one, Ayreon, that stands out above the rest. Time after time, Ayreon has provided fans with immersive and imaginative chronicles performed by Lucassen and some of the genre’s greatest singers and instrumentalists. To a large degree, Transitus (the follow-up to 2017’s The Source), aims to meet those expectations, as its intriguing storyline, catchy songwriting, grand arrangements, and recurring themes generally echo Lucassen’s established brilliance. Steve Hackett – Genesis Revisited Tour 2019/2020 Selling England by the Pound & Spectral Mornings: Live at Hammersmith 2CD+DVD  € 25.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38566 2CD+BluRay  €  28.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38567 2CD+Bluray+DVD  € 60.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38568 La sua ultima pubblicazione è Selling England by the Pound & Spectral Mornings: Live at Hammersmith (in uscita questo venerdì tramite Inside Out), registrata dal tour Genesis Revisited del chitarrista del 2019 con brani del classico album dei Genesis del 1973 Selling England by the Pound e del 1979 di Hackett. registrazione solista Spectral Mornings. La nuova uscita – che contiene anche materiale dal recente album di Hackett At the Edge of Light – presenta la sua band in tour: il tastierista Roger King; il bassista Jonas Reingold; il suonatore di fiati Rob Townsend; il batterista Craig Blundell; e la cantante Nad Sylvan. His latest release is Selling England by the Pound & Spectral Mornings: Live at Hammersmith (due out this Friday via Inside Out), recorded from the guitarist’s 2019 Genesis Revisited tour featuring songs from Genesis’ classic 1973 album Selling England by the Pound and Hackett’s 1979 solo recording Spectral Mornings. The new release—which also contains material from Hackett’s recent album At the Edge of Light—features his touring band: keyboardist Roger King; bassist Jonas Reingold; woodwinds player Rob Townsend; drummer Craig Blundell; and singer Nad Sylvan.ROGER WATERS: US + THEM CD Slipcase  € 20.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38572 DVD Slipcase  € 20.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38573 BluRay Slipcase  € 28.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38574 ROGER WATERS: US + THEM , racconta l’acclamato tour 2017-2018 dell’iconico artista dei Pink Floyd. In qualità di membro fondatore, paroliere, compositore e forza creativa dietro i Pink Floyd, US + THEM presenta la potente musica di Waters in una forma sbalorditiva e sottolinea il suo messaggio di diritti umani, libertà e amore. Basato sul suo acclamato tour mondiale US + THEM del 2017-18, che comprendeva un totale di 156 spettacoli per 2,3 milioni di persone in tutto il mondo, include brani classici di The Dark Side of the Moon, The Wall, Animals, Wish You Were Here così come il suo album più recente   ROGER WATERS: US + THEM, chronicles the acclaimed 2017-2018 tour of the iconic Pink Floyd artist. As the founding member, lyricist, composer and creative force behind Pink Floyd, US + THEM presents Waters powerful music in stunning form and highlights its’ message of human rights, liberty and love. Based around his acclaimed, sold-out US + THEM worldwide tour of 2017-18, comprising a total of 156 shows to 2.3 million people across the globe, it features classic songs from The Dark Side of the Moon, The Wall, Animals, Wish You Were Here as well as his most recent album,Neal Morse – Sola GratiaCD  € 19.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38546CD+DVD  € 22.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=385472LP +CD  € 30.00http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38548 Dalle prime note di “Sola Gratia” all’ultimo, questo album ha tutto ciò per cui Neal Morse è noto e molto di più, e contiene alcuni dei suoni “più freschi” che abbiamo sentito da lui da un po ‘di tempo. Per iniziare, chiariamo alcune cose: questo è un album solista di Neal Morse, non un album della Neal Morse Band , quindi anche se i membri della Neal Morse Band Bill Hubauer ed Eric Gillette hanno contribuito con alcune piccole parti (riconoscerai immediatamente l’assolo di quest’ultimo durante il finale), non li sentirai cantare in questo album e, a parte i partner di lunga data Mike Portnoy e Randy George che forniscono le parti di batteria e basso, tutto ciò che senti è scritto da Neal. >From the first notes of “Sola Gratia” to the last, this album has everything Neal Morse is known for and more, and contains some of the “freshest” sounds we’ve heard from him in quite some time. To start, let’s clear some things up: this is a Neal Morse solo album, not a Neal Morse Band album, so although Neal Morse Band members Bill Hubauer and Eric Gillette have contributed some small parts (you’ll immediately recognize the latter’s blistering solo during the finale), you won’t hear them sing on this album, and apart from long-time partners Mike Portnoy and Randy George delivering the drum and bass parts, everything you hear is written by Neal.Nick Mason on New Saucerful of Secrets BandLive at the Roundhouse 2CD+DVD  € 35.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38549 All’inizio di quest’anno, dopo aver atteso invano per quasi un quarto di secolo i Pink Floyd per riunirsi, il batterista Nick Mason ha deciso di creare un Floyd tutto suo: Saucerful of Secrets di Nick Mason. Il gruppo comprende il chitarrista degli Spandau Ballet Gary Kemp, il bassista in tournée dei Pink Floyd di lunga data Guy Pratt, il chitarrista Lee Harris e il tastierista Dom Beken. Fin dall’inizio, Mason sapeva che la band aveva bisogno di differenziarsi dai tour pesanti dei Floyd che Roger Waters e David Gilmour hanno organizzato negli ultimi anni. “Sapevo di non poter suonare ‘Comfortably Numb’ meglio di David o Roger, o addirittura dell’Australian Pink Floyd [tribute band]”, dice. “Si è trattato di trovare qualcos’altro che ci coinvolgesse”. Earlier this year, after waiting nearly a quarter century in vain for Pink Floyd to reunite, drummer Nick Mason decided to start a Floyd of his own: Nick Mason’s Saucerful of Secrets. The group features Spandau Ballet guitarist Gary Kemp, longtime Pink Floyd touring bassist Guy Pratt, guitarist Lee Harris, and keyboardist Dom Beken. From the get-go, Mason knew the band needed to differentiate themselves from the Floyd-heavy tours that Roger Waters and David Gilmour have staged in recent years. “I knew I couldn’t play ‘Comfortably Numb’ better than David or Roger, or indeed even the Australian Pink Floyd [tribute band],” he says. “It became a matter of finding something else that engaged us.”                    NOVITA’ / NEWS GAZPACHO – Fireworker CD  €  16.00       http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38581  LP  €  35.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38582 PANZERPAPPA – Sunmarisk suite CD  €  16.00       http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38576  LP Red vinyl €  35.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38577 OZRIC TENTACLES – Space for the earth CD  €  15.00        http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38579 LP  Green vinyl €  27.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38580 CRIPPLED BLACK PHOENIX – Ellengaest CD  €  19.00    http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38578    WILSON STEVEN – Eminent sleaze/Eyewitness/In floral green Cd single  € 9.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38591 LP mini  €  15.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38592

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News Letteers october 2020

CAMELOT CLUB PROG                     NEWS LETTERS OTTOBRE 2020 CODICE C “Codice C” Cd Super JC  € 15.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38597 Call me: it’s chemical…Il progetto del gruppo ‘Codice C’, creato da Gianluca Capitani (Steve Vai, La Notte della Taranta, Goblin Rebirth, ecc.) e Danilo Cherni (Venditti, Goblin Rebirth, Fluido Rosa), due tra i più importanti musicisti, compositori e session men del panorama musicale italiano, nasce senza la ossessionante ricerca di un ‘concept’ ma, complici i numerosi ospiti di rilievo (Fabio Pignatelli, Giacomo Anselmi, Andrea Casali, Claudio Corvini, David Pieralisi, Marco Caudai, Maurizio Perfetto, Adriano Lo Giudice, Giulia Stefani, Greta Di Iacovo, Damiano Borgi, Frank Corigliano, Frank Marino, Gianluca Mastrangelo, Marco Dea. Daniele Marcelli, Emanuel Elisei, Francesco Marquez) si ritrova ad affrontare, con leggerezza e sarcasmo, il tema della più ancestrale paura dell’Uomo, la morte, attraverso la razionale follia della consapevolezza e dell’inevitabile. La morte che però si presenta nelle sue vesti migliori pare: semplicemente avvolta in danzanti vesti e illuminata dalle calde luci del tramonto in ‘One in a lifetime’, uno dei capolavori alla’ Whitesnake style’ o pulita e fresca in ‘One day more’, un altro caposaldo del concept, che catapulta l’ascoltatore in atmosfere da grandi e calde esibizioni corali. Altri pezzi degni di nota (ma tutto il lavoro lo è) sono ‘H2O’ (utilizzo controllato di calde voci femminili e la fusione discreta ed elegante di sonorità tipiche del jazz) e la magnifica ‘The core’, un viaggio sensoriale nello spazio e nel tempo, in un pianeta a noi sconosciuto, misterioso e affascinante. Il susseguirsi di atmosfere rarefatte alternate a momenti di pura energia, tra tempi dispari e melodie oniriche, confezionate in un contesto dove si fondono materia e spirito che rendono l’album un piccolo Cameo, un gioiellino da inserire nella propria libreria. In ‘Codice C’ ritroviamo sonorità a noi tutti care: Rush, Yes, Whitesnake, Cairo, Pentagle, fusi in un unico obiettivo: ‘it’s chemical’ (Chemical, un altro dei pezzi maniacalmente precisi e perfetti contenuti in un album da coast to coast) qualsiasi sia il significato che all’esclamazione si desideri dare… Margot, 22.10.2020 The project of the group ‘Codice C’, created by Gianluca Capitani (Steve Vai, La Notte della Taranta, Goblin Rebirth, etc.. ) and Danilo Cherni (Venditti, Goblin Rebirth, Fluido Rosa), two of the most important musicians, composers and session men on the Italian music scene, was created without the obsessive search for a ‘concept’ but with the help of the many important guests (Fabio Pignatelli, Giacomo Anselmi, Andrea Casali, Claudio Corvini, David Pieralisi, Marco Caudai, Maurizio Perfetto, Adriano Lo Giudice, Giulia Stefani, Greta Di Iacovo, Damiano Borgi, Frank Corigliano, Frank Marino, Gianluca Mastrangelo, Marco Dea, Daniele Marcelli, Emanuel Elisei, Francesco Marquez) finds himself facing, with lightness and sarcasm, the theme of the most ancestral fear of Man: death, through the rational madness of awareness and the inevitable. Death, however, which presents itself in its best guise, seems to be simply wrapped in dancing veils on the shore and illuminated by the warm colour of sunset in ‘One in a lifetime’, one of the Whitesnake style masterpieces, or clean and fresh in ‘One day more’, another cornerstone of the ‘concept’, which catapults the listener into an atmosphere of great and warm choral performances. Other noteworthy pieces (but all the work is) are ‘H2O’ through the controlled use of warm female voices and the subtle and elegant fusion of typical jazz sounds, and the magnificent ‘The core’, a sensory journey through space and time, in a planet unknown to us, mysterious and fascinating, as befits a beautiful woman. The succession of rarefied atmospheres alternating with moments of pure energy, between odd times and dreamlike melodies (made in a context where matter and spirit merge) but easy to read, make the album a small cameo, a jewel to put in your library. In ‘Codice C’ we find sounds that are dear to all of us: Rush, Yes, Whitesnake, Cairo, Pentagle, merged into a single goal: ‘it’s chemical’ (another of the maniacally precise and perfect pieces contained in a coast to coast album) whatever meaning you want to give to it. Tracklist: CODICE C are: Gianluca Capitani (Drums, music and lyrics); Danilo Cherni (keyboards and programming and music). 1-LIGHT 2-ONE DAY MORE 3-THE CORE 4-ONCE IN A LIFETIME 5-CHEMICAL 6-H2O7-SEVENTY DAYS 8-ENERGY 9-DREAM OR REALITYARTI & MESTIERI  “ Essentia (Live In Japan)”   2Cd+Dvd  € 20.00  http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38584 LP (Record Store Day)  € 30.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38583  Uno dei più importanti gruppi storici italiani di jazz/progressive rock capace di proporre un sound inconfondibile, originale, intenso e delicato, estremamente evocativo in cui jazz, rock progressivo e sonorità mediterranee si fondono dando vita a un linguaggio di grande comunicativa, Arti & Mestieri rinverdiscono i fasti di un tempo, dimostrando come la qualità e la classe delle musiche siano rimaste pressoché intatte. Nel 2019, nasce il progetto concertistico ”Essentia”, la prima sfida del gruppo focalizzata sulla loro essenza musicale più jazzistica, giocando con grande equilibrio tra la melodia di ispirazione mediterranea, l’armonia sempre ricercata ed aperta e il ritmo intenso ed originale, con una formazione in quintetto che comprende due componenti storici della formazione originale, Furio Chirico e Gigi Venegoni, insieme a Piero Mortara, Lautaro Acosta e Roberto Puggioni. Live In Japan è una magnifica produzione discografica: l’intera registrazione del concerto degli Arti & Mestieri del 18 maggio 2019 al prestigioso Jazz Rock Legends, il quarto clamoroso ritorno della band nella terra del Sol Levante, dove la band è stata definita dall’ambizioso pubblico “una delle migliori realtà musicali storiche attualmente in attività nel mondo”. Una scaletta decisamente ricca, con l’esecuzione di una selezione di brani del recente capolavoro Universi Paralleli (2015), arrangiamenti originali di successi strumentali dai più importanti dischi storici quali Tilt (1974) e Giro di Valzer (1975) oltre alla prima esecuzione dal vivo al mondo di gemme storiche quali “Danza di Luna” e “Da Nord a Sud” il tutto registrato e filmato con la tecnica eccezionale “custom-made” mirando a riprodurre la sonorità originale del gruppo degli anni ’70. Uno splendido cofanetto di tre supporti (2 CD e un DVD) racchiude tutta l’opera oltre all’esecuzione di due brani improvvisati nel finale mozzafiato dell’evento, suonati insieme a Patrizio Fariselli Area Open Project: “The Wind Cries Mary” (J.Hendrix) e “King Kong” (F.Zappa); due protagonisti, due gruppi leggendari della storia della musica italiana, un percorso portato avanti sempre con coerenza, integrità intellettuale ed artistica.     One of the most important Italian historical jazz / progressive rock groups capable of proposing an unmistakable, original, intense and delicate sound, extremely evocative in which jazz, progressive rock and Mediterranean sounds merge giving life to a highly communicative language, Arti & Mestieri they revive the glories of the past, demonstrating how the quality and class of the music have remained almost intact. In 2019, the concert project “Essentia” was born, the group’s first challenge focused on their more jazzy musical essence, playing with great balance between the Mediterranean-inspired melody, the always sought-after and open harmony and the intense and original rhythm, with a quintet formation that includes two historical components of the original formation, Furio Chirico and Gigi Venegoni, together with Piero Mortara, Lautaro Acosta and Roberto Puggioni. Live In Japan is a magnificent record production: the entire recording of the Arti & Mestieri concert on May 18, 2019 at the prestigious Jazz Rock Legends, the fourth sensational return of the band to the land of the Rising Sun, where the band was defined by the ambitious public “one of the best historical musical realities currently operating in the world”. A decidedly rich lineup, with the performance of a selection of songs from the recent masterpiece Universi Paralleli (2015), original arrangements of instrumental hits from the most important historical records such as Tilt (1974) and Giro di Valzer (1975) as well as the first performance since I live in the world of historical gems such as “Danza di Luna” and “From North to South” all recorded and filmed with the exceptional “custom-made” technique aiming to reproduce the original sound of the 70s band. A splendid box of three supports (2 CDs and a DVD) contains all the work as well as the performance of two improvised songs in the breathtaking finale of the event, played together with Patrizio Fariselli Area Open Project: “The Wind Cries Mary” (J . Hendrix) and “King Kong” (F. Zappa); two protagonists, two legendary groups in the history of Italian music, a path always carried out with coherence, intellectual and artistic integrity.   All Track list CD-1 and CD-2, DVD   CD-1  1.        ALTER EGO                          2.        DUNE                                                3.        PACHA MAMA                              4.        FINISTERRE                                     5.        IN CAMMINO                                6.        LINEA D’OMBRA                          7.        POSITIVO NEGATIVO                              8.        DA NORD A SUD                           9.        NEROUOLF                                     10.      BOREA                                             11.      NECROPOLI                                    12.      FRESCOBALDI                                13.      ALI                             14.      COMUNICAZIONE PRIMORDIALE                  CD-2  1.        DANZA DI LUNA                           2.        LA LUCE IN FONDO AL TUNNEL                      3.        VALZER PER DOMANI                 4.        MIRAFIORI                         5.        GRAVITA’ 9.81                  6.        THE WIND CRIES MARY*                       7.        KING KONG* *Featuring: Patrizio Fariselli – Area Open Project                       DVD : 1.        ALTER EGO                          2.        DUNE                                                3.        PACHA MAMA                              4.        FINISTERRE                                     5.        IN CAMMINO                                6.        LINEA D’OMBRA                          7.        POSITIVO NEGATIVO                              8.        DA NORD A SUD                           9.        NEROUOLF                                     10.      BOREA                                             11.      NECROPOLI                                    12.      FRESCOBALDI                                13.      ALI                             14.      COMUNICAZIONE PRIMORDIALE                              15.      DANZA DI LUNA                           16.      LA LUCE IN FONDO AL TUNNEL                      17.      VALZER PER DOMANI                 18.      MIRAFIORI                         19.      GRAVITA’ 9.81                  20.      THE WIND CRIES MARY*                       21.      KING KONG* *Featuring : Patrizio Fariselli – Area Open ProjectPATRIZIO FARISELLI / AREA OPEN PROJECT  “ Area Open Project Live In Japan”  2Cd+Dvd  € 20.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38586 LP (Record Store Day)  € 30.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38585   Patrizio Fariselli ritorna con una nuova formazione live di altissimo livello, con un repertorio di classici degli Area e nuove sorprese, con la stessa formazione che lo ha accompagnato il 25 maggio scorso al Club Citta’ di Kawasaki, di fronte a 1300 persone.  Attivi dal 1972, gli Area – International POPular Group sono stati uno dei gruppi più amati di sempre; capaci di mettere d’accordo amanti del jazz, fan del rock progressivo ed appassionati di sonorità etniche, musica pop e avanguardia colta.  Lo spirito di ricerca di Patrizio Fariselli in Area Open Project è la diretta continuazione di quello del gruppo storico e di grandissimi musicisti come Demetrio Stratos, Giulio Capiozzo, Ares Tavolazzi e Paolo Tofani.  Pianista e compositore, Patrizio Fariselli è l’unico membro degli Area ad aver partecipato a tutte le lineup della band. La formazione è composta da Claudia Tellini alla voce, che interpreta i brani di Demetrio Stratos nella tonalità originale, e da una sezione ritmica storica e consolidata con due tra i più rispettati musicisti jazz in Italia, Marco Micheli al basso e Walter Paoli alla batteria. “Luglio, Agosto, Settembre (Nero)”, “Gioia e Rivoluzione”, “L’Elefante Bianco” e tanti altri capolavori della band più innovativa della scena italiana degli anni settanta, tornano a risplendere di nuova luce in una dimensione internazionale. Un concerto dall’energia dirompente tenuto di fronte al meraviglioso pubblico giapponese, da sempre attento alla musica italiana; registrato e ripreso in video con elevatissima qualità tecnica. Con Area Open Project, Patrizio Fariselli conduce il pubblico in un viaggio nello spazio e nel tempo, tra jazz e sonorità  world reinterpretati con lo stile sperimentale tipico della band, attraverso atmosfere affascinanti e coinvolgenti, dove l’esotismo incontra l’inaudito.   Patrizio Fariselli returns with a new live line-up of the highest level, with a repertoire of Area classics and new surprises, with the same line-up that accompanied him on May 25th at the Kawasaki City Club, in front of 1300 people. Active since 1972, the Area – International POPular Group has been one of the most loved bands ever; able to bring together jazz lovers, progressive rock fans and fans of ethnic sounds, pop music and cultured avant-garde. The research spirit of Patrizio Fariselli in Area Open Project is the direct continuation of that of the historical group and of great musicians such as Demetrio Stratos, Giulio Capiozzo, Ares Tavolazzi and Paolo Tofani. Pianist and composer, Patrizio Fariselli is the only member of Area to have participated in all the band’s lineups. The line-up is composed of Claudia Tellini on vocals, who interprets the songs of Demetrio Stratos in the original key, and a historical and consolidated rhythm section with two of the most respected jazz musicians in Italy, Marco Micheli on bass and Walter Paoli on drums.  “Luglio, Agosto, Settembre (Nero)”, “Gioia e Rivoluzione”, “L’Elefante Bianco” and many other masterpieces of the most innovative band of the Italian scene of the seventies, return to shine with a new light in an international dimension. With Area Open Project, Patrizio Fariselli leads the public on a journey through space and time, between jazz and world sounds reinterpreted with the band’s typical experimental style, through fascinating and engaging atmospheres, where exoticism meets the unheard of. Band: Patrizio Fariselli (piano, tastiere) – Claudia Tellini (voce) – Marco Micheli (basso) – Walter Paoli (batteria)FIABA  “Di gatti di rane di folletti e d’altre storie” Cd  € 15.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38600   Il ritorno discografico dei FIABA è sempre un evento molto speciale. A 26 anni dal loro esordio con lo stupefacente “XII L’appiccato” e a 8 anni dal loro ultimo lavoro “La pelle nella luna” arriva finalmente un nuovo album della cult band siracusana davvero unica per il suo sound, crocevia folk-metal-prog, che qualcuno ha provato a definire “fairies metal” o “elfic metal” con attitudini progressive. Tuttavia i Fiaba non sono catalogabili all’interno di un genere nè di una specifica definizione perchè il centro espressivo è in un indefinibile altrove, un altro mondo che alimenta le visioni di un giullare cantastorie. “Di gatti di rane di folletti e d’altre storie” è un mondo incantato in cui ogni canzone è un racconto, anzi una fiaba i cui protagonisti si confondono spesso tra perdenti e vincitori, tra amori e disillusioni. La straordinaria fonte favolistica, la batteria e le chitarre acustiche di Bruno Rubino e la grande espressività vocale (e la teatralità) di Giuseppe Brancato sono i tratti inconfondibili, assecondati ottimamente da Massimo Catena (chitarra), Davide Santo (basso), Graziano Manuele (chitarra). Il resto è sempre e ancora la magia del Fiaba !!!   The discographic return of FIABA is always a very special event. 26 years after their debut with the amazing “XII L’Appiccato” and 8 years after their latest album “La pelle nella luna” finally arrives a new album by the Syracusan cult band truly unique for its sound, folk-metal-prog crossroads, that some have tried to define “fairies metal” or “elfic metal” with progressive attitudes. However the Fiaba are not categorized within a genre or a specific definition because the expressive center is in an indefinable elsewhere, another world that feeds the visions of a storyteller jester. “Di gatti di rane di folletti e d’altre storie” is an enchanted world in which each song is a story, or rather a fairy tale whose protagonists are often confused between losers and winners, between loves and disillusions. The extraordinary fable source, the drums and acoustic guitars of Bruno Rubino and the great vocal expressiveness (and theatricality) of Giuseppe Brancato are the unmistakable traits, perfectly supported by Massimo Catena (guitar), Davide Santo (bass), Graziano Manuele (guitar ). The rest is always and again the magic of Fiaba !!!INDIANIZER “Nadir “ Lp  € 20.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38565 Nadir, il terzo concept album di Indianizer, è la tappa conclusiva di una trilogia spontanea e non dichiarata. Se Neon Hawaii (2015) raccontava un viaggio sulla ricerca di un luogo nascosto sotto il sole e Zenith (2018) parlava di seguire la luce attraverso l’oscurità, Nadir indaga su misteri irrisolti e verità non rivelate. Al contrario di Zenith, Nadir lavora in modo simmetrico. Visioni oscure e atmosfere malinconiche permeano l’intero album: Cleopatra come l’irraggiungibile e immaginaria regina dei tuoi sogni che non puoi avere, scimmie e sfingi che ballano sulla luna, trappole giù per il buco, cieli che cadono e Terra che brucia. Viviamo tutti nel labirinto del nuovo millennio. Per quanto riguarda la sua natura, i ritmi del mondo sono ancora al centro della nuova musica di Indianizer, passando a un’attitudine da disco mediorientale senza mettere da parte le vibrazioni sudamericane e africane. Il suono grezzo è il risultato di un mix tra sessioni live registrate su nastro e sovraincisioni registrate in digitale. Nadir è un album pensato per spettacoli dal vivo e nato a bordo di piste da ballo. Testi e canzoni sono usciti rapidamente, battezzati durante diverse esibizioni in tutta Europa. In effetti abbraccia tre lingue: inglese, spagnolo e creolo, mescolate insieme a volte per creare un nuovo spazio linguistico. Non è solo una verità. Non c’è verità. Cadi nel Nadir e trova il tuo!   Nadir, the third full-length by Indianizer, is the conclusive step of a spontaneous and undeclared trilogy. If Neon Hawaii (2015) told a journey about finding a hidden place under the sun and Zenith (2018) was about following the light through the darkness, Nadir investigates unsolved mysteries and unrevealed truths. As the opposite of Zenith, Nadir works in a symmetrical way. Dark visions and melancholic atmospheres permeate the entire album: Cleopatra as the unreachable and imaginary queen of your dreams you can’t have, monkeys and sphinxes dancing on the moon, traps down the hole, skies falling and Earth burning. We all live in the new millennium labyrinth. Concerning its nature, world rhythms are still the focus of Indianizer’s new music, moving to a middle Eastern disco attitude without setting aside South-American and African vibes. The raw sound is the result of a mix between tape recorded live sessions and digital recorded overdubs. Nadir is an album thought for live shows and born aboard dancefloors. Lyrics and songs came out quickly, baptized during several performances all over Europe. Indeed it embraces three languages: English, Spanish and Creole,  mixed together sometimes to create a new linguistic space. Ain’t just one truth. There’s no truth. Fall into Nadir and find yours.   Biografia   Gli Indianizer sono una band italiana formatasi a Torino, Italia nel 2015. Suonano ritmi psico-tropicali che incorporano influenze dalla musica psichedelica, musica elettronica, world music e kraut rock. Dal 2017 la band ha suonato quasi 100 concerti all’anno in tutta Europa, ha partecipato a molti grandi festival come Transmusicales (2018) ed Eurosonic (2019) e ha condiviso il palco con artisti importanti come King Gizzard e The Lizard Wizard, Os Mutantes, Hailu Mergia , Elektro Guzzi, Black Lips, Fat White Family.     Indianizer are an Italian band formed in Turin, Italy in 2015. They play psych-tropical-beat incorporating influences from psychedelic music, electronic music, world music and kraut rock. Since 2017 the band played almost 100 gigs a year all over Europe, joined many big festivals such as Transmusicales (2018) and Eurosonic (2019) and shared the stage with important acts such as King Gizzard And The Lizard Wizard, Os Mutantes, Hailu Mergia, Elektro Guzzi, Black Lips, Fat White Family.   Band Members Riccardo Salvini (voice, guitar, percussions) Matteo Givone (guitar, voice, percussions) Gabriele Maggiorotto (drums) Salvatore Marano (keyboards, synth bass).    ANCIENT VEIL  “Unplugged live”   Cd  € 15.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38593  Dopo aver ricevuto numerosi riconoscimenti per il precedente disco live “Rings of earthly… Live” del 2018 abbiamo deciso di completare questo percorso dal vivo con un nuovo disco che racchiudesse principalmente le esecuzioni acustiche degli Ancient Veil, quindi le versioni eseguite in concerto in trio, con l’inserimento di alcuni brani particolari con la band al completo. Il CD raccoglie quindi undici brani eseguiti dal vivo in tre concerti differenti. Sette brani sono eseguiti in trio acustico composto da Alessandro Serri, Edmondo Romano e Fabio Serri, mentre quattro brani sono eseguiti con la band al completo, quindi insieme anche a Massimo Palermo al basso e Marco Fuliano alla batteria. Particolari sono la porzione della suite Rings of earthly light in versione unplugged rivisitata nella struttura ed arrangiamento e la presenza di ben tre inediti: A clouded mind struggente strumentale, Return to the past brano che Alessandro Serri aveva composto per una delle primissime formazioni degli Eris Pluvia ed eseguita raramente dal vivo nel 1988/89 e You’ll become rain part two registrata con la band. Questa è una composizione del 1991 scritta da Serri e Romano in quel periodo e portata in concerto durante l’unico tour realizzato in quegli anni e mai fermata su disco se non in una particolare versione per quartetto d’archi registrato dagli Ancient Veil nel 1995 nell’omonimo CD. Di questo brano a breve uscirà anche il video realizzato dal vivo a “La Casa di Alex” di Milano. Gli Ancient Veil sono una formazione consolidata composta da Alessandro Serri (chitarre, voce), Edmondo Romano (sax soprano, flauti dritti, clarinetto, low whistle), Fabio Serri (pianoforte e tastiere), Massimo Palermo (basso), Marco Fuliano (batteria). Il live è stato registrato durante due concerti realizzati a La Claque di Genova avvenuti il 12 maggio e l’11 novembre 2017 in formazione acustica completata dalla presenza di Marco Gnecco all’oboe ed il 19 gennaio 2019 presso La casa di Alex a Milano con la band al completo. Il CD è prodotto da Massimiliano Bet, dalla Lizard Records e in collaborazione con Eden Production. Il mix è stato curato da Edmondo Romano e Simone Carbone, le riprese live da Massimo Calcagno e Patrick Simonetti. Il dipinto ad olio in copertina si intitola “Vertigine” e come quelli presenti all’interno del libretto sono tutti realizzati dalla pittrice Francesca Ghizzardi, segno distinguibile di tutti i lavori degli Ancient Veil.     After receiving numerous awards for the previous live album “Rings of earthly … Live” of 2018 we have decided to complete this live path with a new album, which contains mainly the acoustic performances of Ancient Veil, then the versions performed in concert in trio, with the inclusion of some particular songs with the full band. The CD therefore collects eleven pieces performed live in three different concerts. Seven pieces are performed in an acoustic trio composed by Alessandro Serri, Edmondo Romano and Fabio Serri, while four pieces are performed with the whole band, together with Massimo Palermo on bass and Marco Fuliano on drums. Particular are the portion of the Rings of earthly light suite in an unplugged version revisited in the structure and arrangement and the presence of three unreleased songs: A clouded mind poignant instrumental, Return to the past song that Alessandro Serri had composed for one of the very first Eris Pluvia formations and rarely performed live in 1988/89 and You’ll become rain part two recorded with the band. This is a 1991 composition written by Serri and Romano at that time and brought into concert during the only tour made in those years and never stopped on record except in a particular version for string quartet recorded by Ancient Veil in 1995 in ‘homonymous CD. The video made live at “La Casa di Alex” in Milan will soon be out. The Ancient Veil are a consolidated line-up composed by Alessandro Serri (guitars, vocals), Edmondo Romano (soprano sax, straight flutes, clarinet, low whistle), Fabio Serri (piano and keyboards), Massimo Palermo (bass), Marco Fuliano (drums ). The live was recorded during two concerts made at La Claque in Genoa which took place on 12 May and 11 November 2017 in acoustic formation completed by the presence of Marco Gnecco at the oboe and on 19 January 2019 at La casa di Alex in Milan with the full band. The CD is produced by Massimiliano Bet, by Lizard Records and in collaboration with Eden Production. The mix was curated by Edmondo Romano and Simone Carbone, live footage by Massimo Calcagno and Patrick Simonetti. The oil painting on the cover is titled “Vertigine” and like those present in the booklet, they are all made by the painter Francesca Ghizzardi, a distinguishable sign of all the works of the Ancient Veil. Tracklist: 01 Rings of earthly light (suite) 02 Only when they’re broken 03 The way home 04 Chimes of the times 05 A clouded mind 06 Feast of the puppets 07 New 08 Return to the past 09 Creatures of the lake 10 You’ll become rain 11 You’ll become rain part twoZAAL  “Homo Habilis”   Cd  € 15.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38594  A 10 anni dal secondo lavoro in studio torna il progetto ZAAL di Agostino Macor (la Maschera di Cera, Finisterre, Blunepal, Rohmer, Ombra della Sera, the Chanfrughen….) confezionando un disco strumentale che arricchisce il jazz-rock “cameristico” dei primi due lavori con nuove –inaspettate- atmosfere World accanto a contaminazioni elettriche, ambient, downtempo ed oasi acustiche. Un concept album per raccontare il rapporto uomo/macchina, indagare la natura come macchina perfetta e l’umanità delle macchine riflettendo su passato e futuro di natura ed artificium. In campo numerosi strumentisti per dare forma ad un caleidoscopio di sonorità diverse, tese a sottolineare la complessità delle macchine e delle “meccaniche naturali”: il sitar di Emanuele Ysmail Miletti, gli archi di Sergio Caputo (violino) Paolo Furio Marasso (Contrabbasso) e Melissa del Lucchese (Violoncello), i fiati di Francesco Mascardi (sax) e Roberto Nappi Calcagno (tromba), il flauto di Andrea Monetti e le percussioni di Alessandro Quattrino. A tessere le trame dei brani il rhodes, il pianoforte ed i sintetizzatori del leader Agostino Macor -anche a organo e mandolino- e le preziose ospitate di Edmondo Romano (legni e fiati), Mau di Tollo e Federico Branca (batteria). Registrato in presa diretta durante lunghe sessioni collettive, il disco fotografa un bizzarro laboratorio dove riescono a convivere rock, jazz, world, prog, cameristica, ambient, strumenti acustici, elettrici ed elettronica in un meltin pot senza tempo né spazio.   Ten years after his second studio work, Agostino Macor’s ZAAL project returns (La Maschera di Cera, Finisterre, Blunepal, Rohmer, Ombra della Sera, the Chanfrughen….) Creating an instrumental disc that enriches the “chamber” jazz-rock of the first two works with new – unexpected – World atmospheres alongside electric, ambient, downtempo and acoustic oasis contaminations. A concept album to tell the man / machine relationship, investigate nature as a perfect machine and the humanity of machines by reflecting on the past and future of nature and artificium. Numerous instrumentalists in the field to give shape to a kaleidoscope of different sounds, aimed at underlining the complexity of the machines and “natural mechanics”: the sitar of Emanuele Ysmail Miletti, the strings of Sergio Caputo (violin) Paolo Furio Marasso (Double bass) and Melissa del Lucchese (Cello), the winds of Francesco Mascardi (sax) and Roberto Nappi Calcagno (trumpet), the flute of Andrea Monetti and the percussion of Alessandro Quattrino. The rhodes, the piano and synthesizers of the leader Agostino Macor – also organ and mandolin – and the precious hosts of Edmondo Romano (woodwinds and winds), Mau di Tollo and Federico Branca (drums) weave the plots of the songs. Recorded live during long group sessions, the record photographs a bizarre laboratory where rock, jazz, world, prog, chamber, ambient, acoustic, electric and electronic instruments can coexist in a meltin pot without time or space.   Tracklist: Meccanica Naturale Revéil (Post Big Bang) Presences Broken Arm Impromptu Homo Habilis Jaime S*mmers Instruments Revéil (together project) +Android Void (ghost track)SCHERZOO – 05 Cd  € 15.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38595   05 è sia un nuovo inizio per SCHERZOO sia una naturale evoluzione della formula guidata dalle tastiere introdotta nel loro ultimo album. Per lo più registrato in un ambiente live, questo è il suono di una band traboccante di fiducia, beneficiando della stabilità della sua formazione, rafforzata da quattro anni di collaudatissimo interplay. La firma con la Lizard Records segna un nuovo importante passo per il quartetto francese, un connubio perfetto poiché l’apertura mentale dell’etichetta italiana si unisce perfettamente al desiderio della band di ampliare i propri orizzonti musicali. Fender Rhodes e organo sono ancora il riferimento principale, ma l’aggiunta di Mellotron, sintetizzatori, Clavinet o pianoforte acustico rende l’album Scherzoo 05 dal punto di vista sonoro il più raffinato e diversificato fino ad oggi, che piacerà fortemente a tutti gli amanti delle tastiere vintage. 05 porta anche un’altra novità: con il leader François Thollot che condivide per la prima volta i doveri compositivi con il tastierista Grégoire Plancher, che contribuisce con due brani originali. Mescolando con spontaneità Avant-prog, sound dagli aromi Canterburyani e Prog classico, 05 raggiunge il suo culmine con gli epici 14 minuti di «Tsunami», gli otto brani esplorano sia l’oscurità che la luce, portando l’ascoltatore attraverso un viaggio musicale pieno di colpi di scena e memorabili soluzioni melodiche   05 is both a fresh new start for Scherzoo and a natural evolution of the keyboards driven formula introduced in its last album. Mostly recorded in a live setting, this is the sound of a band brimming with confidence, benefiting from the stability of its line-up and strengthened by four years of playing together. Signing with Lizard Records marks a important new step for the french quartet, a perfect fit since the open mindedness of the Italian label joins perfectly the band’s desire to broaden its musical horizons. Fender Rhodes and organ are still the main focus, but the addition of Mellotrons, synthesisers, Clavinet or acoustic piano results in the sonically most refined and diverse Scherzoo album to date, which will strongly appeal to all lovers of vintage keyboards. 05 brings also another voice (sort of speak for an all instrumental music !) with leader François Thollot sharing for the first time the compositional duties with keyboardist Grégoire Plancher, who contributes with two original numbers. Blending effortlessly Avant-prog, Canterbury flavoured sound or Classic Prog, and reaching its climax with the epic 14 minutes of «Tsunami», the eight tracks explores both darkness and light, taking the listener through a musical trip full of twist and turns and memorable melodic ideas Tracklist: 1. Sunday Therapy (3:15) 2. Le Réveil (7:25) 3. Plastic Lizard (6:24) 4. XZ/02 (8:37) 5. Tourmente Des Nombres (5:51) 6. Bacchanales Bucoliques (3:48) 7. Le Baron Perché (4:39) 8. Tsunami (14:10)   Line-up: Clément Curaudeau: Drums Anthony Pontet: Electric Piano, Organ, Synths Grégoire Plancher: Electric Piano, Mellotron François Thollot: BassBALLETTO DI BRONZO – The official bootleg CD Digipack € 16.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38563 2 LP  limited  € 30.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38564 MELISSA – Midnight trampoline CD Digipack  € 18.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38570 LP  €  30.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38571 LA MASCHERA DI CERA – S.E.I. CD Papersleeve € 16.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38542 LP  € 25.00 ( limited edition clear green vinyl) http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38543 ALEX CARPANI – L’orizzonte degli eventi CD Digipack € 16.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38596

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News Letters october 2020

CAMELOT CLUB PROG                 NEWS LETTERS OTTOBRE 2020 CODICE C “Codice C” Cd Super JC  € 15.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38597 Call me: it’s chemical…Il progetto del gruppo ‘Codice C’, creato da Gianluca Capitani (Steve Vai, La Notte della Taranta, Goblin Rebirth, ecc.) e Danilo Cherni (Venditti, Goblin Rebirth, Fluido Rosa), due tra i più importanti musicisti, compositori e session men del panorama musicale italiano, nasce senza la ossessionante ricerca di un ‘concept’ ma, complici i numerosi ospiti di rilievo (Fabio Pignatelli, Giacomo Anselmi, Andrea Casali, Claudio Corvini, David Pieralisi, Marco Caudai, Maurizio Perfetto, Adriano Lo Giudice, Giulia Stefani, Greta Di Iacovo, Damiano Borgi, Frank Corigliano, Frank Marino, Gianluca Mastrangelo, Marco Dea. Daniele Marcelli, Emanuel Elisei, Francesco Marquez) si ritrova ad affrontare, con leggerezza e sarcasmo, il tema della più ancestrale paura dell’Uomo, la morte, attraverso la razionale follia della consapevolezza e dell’inevitabile. La morte che però si presenta nelle sue vesti migliori pare: semplicemente avvolta in danzanti vesti e illuminata dalle calde luci del tramonto in ‘One in a lifetime’, uno dei capolavori alla’ Whitesnake style’ o pulita e fresca in ‘One day more’, un altro caposaldo del concept, che catapulta l’ascoltatore in atmosfere da grandi e calde esibizioni corali. Altri pezzi degni di nota (ma tutto il lavoro lo è) sono ‘H2O’ (utilizzo controllato di calde voci femminili e la fusione discreta ed elegante di sonorità tipiche del jazz) e la magnifica ‘The core’, un viaggio sensoriale nello spazio e nel tempo, in un pianeta a noi sconosciuto, misterioso e affascinante. Il susseguirsi di atmosfere rarefatte alternate a momenti di pura energia, tra tempi dispari e melodie oniriche, confezionate in un contesto dove si fondono materia e spirito che rendono l’album un piccolo Cameo, un gioiellino da inserire nella propria libreria. In ‘Codice C’ ritroviamo sonorità a noi tutti care: Rush, Yes, Whitesnake, Cairo, Pentagle, fusi in un unico obiettivo: ‘it’s chemical’ (Chemical, un altro dei pezzi maniacalmente precisi e perfetti contenuti in un album da coast to coast) qualsiasi sia il significato che all’esclamazione si desideri dare… Margot, 22.10.2020 The project of the group ‘Codice C’, created by Gianluca Capitani (Steve Vai, La Notte della Taranta, Goblin Rebirth, etc.. ) and Danilo Cherni (Venditti, Goblin Rebirth, Fluido Rosa), two of the most important musicians, composers and session men on the Italian music scene, was created without the obsessive search for a ‘concept’ but with the help of the many important guests (Fabio Pignatelli, Giacomo Anselmi, Andrea Casali, Claudio Corvini, David Pieralisi, Marco Caudai, Maurizio Perfetto, Adriano Lo Giudice, Giulia Stefani, Greta Di Iacovo, Damiano Borgi, Frank Corigliano, Frank Marino, Gianluca Mastrangelo, Marco Dea, Daniele Marcelli, Emanuel Elisei, Francesco Marquez) finds himself facing, with lightness and sarcasm, the theme of the most ancestral fear of Man: death, through the rational madness of awareness and the inevitable. Death, however, which presents itself in its best guise, seems to be simply wrapped in dancing veils on the shore and illuminated by the warm colour of sunset in ‘One in a lifetime’, one of the Whitesnake style masterpieces, or clean and fresh in ‘One day more’, another cornerstone of the ‘concept’, which catapults the listener into an atmosphere of great and warm choral performances. Other noteworthy pieces (but all the work is) are ‘H2O’ through the controlled use of warm female voices and the subtle and elegant fusion of typical jazz sounds, and the magnificent ‘The core’, a sensory journey through space and time, in a planet unknown to us, mysterious and fascinating, as befits a beautiful woman. The succession of rarefied atmospheres alternating with moments of pure energy, between odd times and dreamlike melodies (made in a context where matter and spirit merge) but easy to read, make the album a small cameo, a jewel to put in your library. In ‘Codice C’ we find sounds that are dear to all of us: Rush, Yes, Whitesnake, Cairo, Pentagle, merged into a single goal: ‘it’s chemical’ (another of the maniacally precise and perfect pieces contained in a coast to coast album) whatever meaning you want to give to it. Tracklist: CODICE C are: Gianluca Capitani (Drums, music and lyrics); Danilo Cherni (keyboards and programming and music). 1-LIGHT 2-ONE DAY MORE 3-THE CORE 4-ONCE IN A LIFETIME 5-CHEMICAL 6-H2O7-SEVENTY DAYS 8-ENERGY 9-DREAM OR REALITYARTI & MESTIERI  “ Essentia (Live In Japan)”   2Cd+Dvd  € 20.00  http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38584 LP (Record Store Day)  € 30.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38583  Uno dei più importanti gruppi storici italiani di jazz/progressive rock capace di proporre un sound inconfondibile, originale, intenso e delicato, estremamente evocativo in cui jazz, rock progressivo e sonorità mediterranee si fondono dando vita a un linguaggio di grande comunicativa, Arti & Mestieri rinverdiscono i fasti di un tempo, dimostrando come la qualità e la classe delle musiche siano rimaste pressoché intatte. Nel 2019, nasce il progetto concertistico ”Essentia”, la prima sfida del gruppo focalizzata sulla loro essenza musicale più jazzistica, giocando con grande equilibrio tra la melodia di ispirazione mediterranea, l’armonia sempre ricercata ed aperta e il ritmo intenso ed originale, con una formazione in quintetto che comprende due componenti storici della formazione originale, Furio Chirico e Gigi Venegoni, insieme a Piero Mortara, Lautaro Acosta e Roberto Puggioni. Live In Japan è una magnifica produzione discografica: l’intera registrazione del concerto degli Arti & Mestieri del 18 maggio 2019 al prestigioso Jazz Rock Legends, il quarto clamoroso ritorno della band nella terra del Sol Levante, dove la band è stata definita dall’ambizioso pubblico “una delle migliori realtà musicali storiche attualmente in attività nel mondo”. Una scaletta decisamente ricca, con l’esecuzione di una selezione di brani del recente capolavoro Universi Paralleli (2015), arrangiamenti originali di successi strumentali dai più importanti dischi storici quali Tilt (1974) e Giro di Valzer (1975) oltre alla prima esecuzione dal vivo al mondo di gemme storiche quali “Danza di Luna” e “Da Nord a Sud” il tutto registrato e filmato con la tecnica eccezionale “custom-made” mirando a riprodurre la sonorità originale del gruppo degli anni ’70. Uno splendido cofanetto di tre supporti (2 CD e un DVD) racchiude tutta l’opera oltre all’esecuzione di due brani improvvisati nel finale mozzafiato dell’evento, suonati insieme a Patrizio Fariselli Area Open Project: “The Wind Cries Mary” (J.Hendrix) e “King Kong” (F.Zappa); due protagonisti, due gruppi leggendari della storia della musica italiana, un percorso portato avanti sempre con coerenza, integrità intellettuale ed artistica.     One of the most important Italian historical jazz / progressive rock groups capable of proposing an unmistakable, original, intense and delicate sound, extremely evocative in which jazz, progressive rock and Mediterranean sounds merge giving life to a highly communicative language, Arti & Mestieri they revive the glories of the past, demonstrating how the quality and class of the music have remained almost intact. In 2019, the concert project “Essentia” was born, the group’s first challenge focused on their more jazzy musical essence, playing with great balance between the Mediterranean-inspired melody, the always sought-after and open harmony and the intense and original rhythm, with a quintet formation that includes two historical components of the original formation, Furio Chirico and Gigi Venegoni, together with Piero Mortara, Lautaro Acosta and Roberto Puggioni. Live In Japan is a magnificent record production: the entire recording of the Arti & Mestieri concert on May 18, 2019 at the prestigious Jazz Rock Legends, the fourth sensational return of the band to the land of the Rising Sun, where the band was defined by the ambitious public “one of the best historical musical realities currently operating in the world”. A decidedly rich lineup, with the performance of a selection of songs from the recent masterpiece Universi Paralleli (2015), original arrangements of instrumental hits from the most important historical records such as Tilt (1974) and Giro di Valzer (1975) as well as the first performance since I live in the world of historical gems such as “Danza di Luna” and “From North to South” all recorded and filmed with the exceptional “custom-made” technique aiming to reproduce the original sound of the 70s band. A splendid box of three supports (2 CDs and a DVD) contains all the work as well as the performance of two improvised songs in the breathtaking finale of the event, played together with Patrizio Fariselli Area Open Project: “The Wind Cries Mary” (J . Hendrix) and “King Kong” (F. Zappa); two protagonists, two legendary groups in the history of Italian music, a path always carried out with coherence, intellectual and artistic integrity.   All Track list CD-1 and CD-2, DVD   CD-1  1.        ALTER EGO                          2.        DUNE                                                3.        PACHA MAMA                              4.        FINISTERRE                                     5.        IN CAMMINO                                6.        LINEA D’OMBRA                          7.        POSITIVO NEGATIVO                              8.        DA NORD A SUD                           9.        NEROUOLF                                     10.      BOREA                                             11.      NECROPOLI                                    12.      FRESCOBALDI                                13.      ALI                             14.      COMUNICAZIONE PRIMORDIALE                  CD-2  1.        DANZA DI LUNA                           2.        LA LUCE IN FONDO AL TUNNEL                      3.        VALZER PER DOMANI                 4.        MIRAFIORI                         5.        GRAVITA’ 9.81                  6.        THE WIND CRIES MARY*                       7.        KING KONG* *Featuring: Patrizio Fariselli – Area Open Project                       DVD : 1.        ALTER EGO                          2.        DUNE                                                3.        PACHA MAMA                              4.        FINISTERRE                                     5.        IN CAMMINO                                6.        LINEA D’OMBRA                          7.        POSITIVO NEGATIVO                              8.        DA NORD A SUD                           9.        NEROUOLF                                     10.      BOREA                                             11.      NECROPOLI                                    12.      FRESCOBALDI                                13.      ALI                             14.      COMUNICAZIONE PRIMORDIALE                              15.      DANZA DI LUNA                           16.      LA LUCE IN FONDO AL TUNNEL                      17.      VALZER PER DOMANI                 18.      MIRAFIORI                         19.      GRAVITA’ 9.81                  20.      THE WIND CRIES MARY*                       21.      KING KONG* *Featuring : Patrizio Fariselli – Area Open ProjectPATRIZIO FARISELLI / AREA OPEN PROJECT  “ Area Open Project Live In Japan”  2Cd+Dvd  € 20.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38586 LP (Record Store Day)  € 30.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38585   Patrizio Fariselli ritorna con una nuova formazione live di altissimo livello, con un repertorio di classici degli Area e nuove sorprese, con la stessa formazione che lo ha accompagnato il 25 maggio scorso al Club Citta’ di Kawasaki, di fronte a 1300 persone.  Attivi dal 1972, gli Area – International POPular Group sono stati uno dei gruppi più amati di sempre; capaci di mettere d’accordo amanti del jazz, fan del rock progressivo ed appassionati di sonorità etniche, musica pop e avanguardia colta.  Lo spirito di ricerca di Patrizio Fariselli in Area Open Project è la diretta continuazione di quello del gruppo storico e di grandissimi musicisti come Demetrio Stratos, Giulio Capiozzo, Ares Tavolazzi e Paolo Tofani.  Pianista e compositore, Patrizio Fariselli è l’unico membro degli Area ad aver partecipato a tutte le lineup della band. La formazione è composta da Claudia Tellini alla voce, che interpreta i brani di Demetrio Stratos nella tonalità originale, e da una sezione ritmica storica e consolidata con due tra i più rispettati musicisti jazz in Italia, Marco Micheli al basso e Walter Paoli alla batteria. “Luglio, Agosto, Settembre (Nero)”, “Gioia e Rivoluzione”, “L’Elefante Bianco” e tanti altri capolavori della band più innovativa della scena italiana degli anni settanta, tornano a risplendere di nuova luce in una dimensione internazionale. Un concerto dall’energia dirompente tenuto di fronte al meraviglioso pubblico giapponese, da sempre attento alla musica italiana; registrato e ripreso in video con elevatissima qualità tecnica. Con Area Open Project, Patrizio Fariselli conduce il pubblico in un viaggio nello spazio e nel tempo, tra jazz e sonorità  world reinterpretati con lo stile sperimentale tipico della band, attraverso atmosfere affascinanti e coinvolgenti, dove l’esotismo incontra l’inaudito.   Patrizio Fariselli returns with a new live line-up of the highest level, with a repertoire of Area classics and new surprises, with the same line-up that accompanied him on May 25th at the Kawasaki City Club, in front of 1300 people. Active since 1972, the Area – International POPular Group has been one of the most loved bands ever; able to bring together jazz lovers, progressive rock fans and fans of ethnic sounds, pop music and cultured avant-garde. The research spirit of Patrizio Fariselli in Area Open Project is the direct continuation of that of the historical group and of great musicians such as Demetrio Stratos, Giulio Capiozzo, Ares Tavolazzi and Paolo Tofani. Pianist and composer, Patrizio Fariselli is the only member of Area to have participated in all the band’s lineups. The line-up is composed of Claudia Tellini on vocals, who interprets the songs of Demetrio Stratos in the original key, and a historical and consolidated rhythm section with two of the most respected jazz musicians in Italy, Marco Micheli on bass and Walter Paoli on drums.  “Luglio, Agosto, Settembre (Nero)”, “Gioia e Rivoluzione”, “L’Elefante Bianco” and many other masterpieces of the most innovative band of the Italian scene of the seventies, return to shine with a new light in an international dimension. With Area Open Project, Patrizio Fariselli leads the public on a journey through space and time, between jazz and world sounds reinterpreted with the band’s typical experimental style, through fascinating and engaging atmospheres, where exoticism meets the unheard of. Band: Patrizio Fariselli (piano, tastiere) – Claudia Tellini (voce) – Marco Micheli (basso) – Walter Paoli (batteria)FIABA  “Di gatti di rane di folletti e d’altre storie” Cd  € 15.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38600   Il ritorno discografico dei FIABA è sempre un evento molto speciale. A 26 anni dal loro esordio con lo stupefacente “XII L’appiccato” e a 8 anni dal loro ultimo lavoro “La pelle nella luna” arriva finalmente un nuovo album della cult band siracusana davvero unica per il suo sound, crocevia folk-metal-prog, che qualcuno ha provato a definire “fairies metal” o “elfic metal” con attitudini progressive. Tuttavia i Fiaba non sono catalogabili all’interno di un genere nè di una specifica definizione perchè il centro espressivo è in un indefinibile altrove, un altro mondo che alimenta le visioni di un giullare cantastorie. “Di gatti di rane di folletti e d’altre storie” è un mondo incantato in cui ogni canzone è un racconto, anzi una fiaba i cui protagonisti si confondono spesso tra perdenti e vincitori, tra amori e disillusioni. La straordinaria fonte favolistica, la batteria e le chitarre acustiche di Bruno Rubino e la grande espressività vocale (e la teatralità) di Giuseppe Brancato sono i tratti inconfondibili, assecondati ottimamente da Massimo Catena (chitarra), Davide Santo (basso), Graziano Manuele (chitarra). Il resto è sempre e ancora la magia del Fiaba !!!   The discographic return of FIABA is always a very special event. 26 years after their debut with the amazing “XII L’Appiccato” and 8 years after their latest album “La pelle nella luna” finally arrives a new album by the Syracusan cult band truly unique for its sound, folk-metal-prog crossroads, that some have tried to define “fairies metal” or “elfic metal” with progressive attitudes. However the Fiaba are not categorized within a genre or a specific definition because the expressive center is in an indefinable elsewhere, another world that feeds the visions of a storyteller jester. “Di gatti di rane di folletti e d’altre storie” is an enchanted world in which each song is a story, or rather a fairy tale whose protagonists are often confused between losers and winners, between loves and disillusions. The extraordinary fable source, the drums and acoustic guitars of Bruno Rubino and the great vocal expressiveness (and theatricality) of Giuseppe Brancato are the unmistakable traits, perfectly supported by Massimo Catena (guitar), Davide Santo (bass), Graziano Manuele (guitar ). The rest is always and again the magic of Fiaba !!!INDIANIZER “Nadir “ Lp  € 20.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38565 Nadir, il terzo concept album di Indianizer, è la tappa conclusiva di una trilogia spontanea e non dichiarata. Se Neon Hawaii (2015) raccontava un viaggio sulla ricerca di un luogo nascosto sotto il sole e Zenith (2018) parlava di seguire la luce attraverso l’oscurità, Nadir indaga su misteri irrisolti e verità non rivelate. Al contrario di Zenith, Nadir lavora in modo simmetrico. Visioni oscure e atmosfere malinconiche permeano l’intero album: Cleopatra come l’irraggiungibile e immaginaria regina dei tuoi sogni che non puoi avere, scimmie e sfingi che ballano sulla luna, trappole giù per il buco, cieli che cadono e Terra che brucia. Viviamo tutti nel labirinto del nuovo millennio. Per quanto riguarda la sua natura, i ritmi del mondo sono ancora al centro della nuova musica di Indianizer, passando a un’attitudine da disco mediorientale senza mettere da parte le vibrazioni sudamericane e africane. Il suono grezzo è il risultato di un mix tra sessioni live registrate su nastro e sovraincisioni registrate in digitale. Nadir è un album pensato per spettacoli dal vivo e nato a bordo di piste da ballo. Testi e canzoni sono usciti rapidamente, battezzati durante diverse esibizioni in tutta Europa. In effetti abbraccia tre lingue: inglese, spagnolo e creolo, mescolate insieme a volte per creare un nuovo spazio linguistico. Non è solo una verità. Non c’è verità. Cadi nel Nadir e trova il tuo!   Nadir, the third full-length by Indianizer, is the conclusive step of a spontaneous and undeclared trilogy. If Neon Hawaii (2015) told a journey about finding a hidden place under the sun and Zenith (2018) was about following the light through the darkness, Nadir investigates unsolved mysteries and unrevealed truths. As the opposite of Zenith, Nadir works in a symmetrical way. Dark visions and melancholic atmospheres permeate the entire album: Cleopatra as the unreachable and imaginary queen of your dreams you can’t have, monkeys and sphinxes dancing on the moon, traps down the hole, skies falling and Earth burning. We all live in the new millennium labyrinth. Concerning its nature, world rhythms are still the focus of Indianizer’s new music, moving to a middle Eastern disco attitude without setting aside South-American and African vibes. The raw sound is the result of a mix between tape recorded live sessions and digital recorded overdubs. Nadir is an album thought for live shows and born aboard dancefloors. Lyrics and songs came out quickly, baptized during several performances all over Europe. Indeed it embraces three languages: English, Spanish and Creole,  mixed together sometimes to create a new linguistic space. Ain’t just one truth. There’s no truth. Fall into Nadir and find yours.   Biografia   Gli Indianizer sono una band italiana formatasi a Torino, Italia nel 2015. Suonano ritmi psico-tropicali che incorporano influenze dalla musica psichedelica, musica elettronica, world music e kraut rock. Dal 2017 la band ha suonato quasi 100 concerti all’anno in tutta Europa, ha partecipato a molti grandi festival come Transmusicales (2018) ed Eurosonic (2019) e ha condiviso il palco con artisti importanti come King Gizzard e The Lizard Wizard, Os Mutantes, Hailu Mergia , Elektro Guzzi, Black Lips, Fat White Family.     Indianizer are an Italian band formed in Turin, Italy in 2015. They play psych-tropical-beat incorporating influences from psychedelic music, electronic music, world music and kraut rock. Since 2017 the band played almost 100 gigs a year all over Europe, joined many big festivals such as Transmusicales (2018) and Eurosonic (2019) and shared the stage with important acts such as King Gizzard And The Lizard Wizard, Os Mutantes, Hailu Mergia, Elektro Guzzi, Black Lips, Fat White Family.   Band Members Riccardo Salvini (voice, guitar, percussions) Matteo Givone (guitar, voice, percussions) Gabriele Maggiorotto (drums) Salvatore Marano (keyboards, synth bass).    ANCIENT VEIL  “Unplugged live”   Cd  € 15.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38593  Dopo aver ricevuto numerosi riconoscimenti per il precedente disco live “Rings of earthly… Live” del 2018 abbiamo deciso di completare questo percorso dal vivo con un nuovo disco che racchiudesse principalmente le esecuzioni acustiche degli Ancient Veil, quindi le versioni eseguite in concerto in trio, con l’inserimento di alcuni brani particolari con la band al completo. Il CD raccoglie quindi undici brani eseguiti dal vivo in tre concerti differenti. Sette brani sono eseguiti in trio acustico composto da Alessandro Serri, Edmondo Romano e Fabio Serri, mentre quattro brani sono eseguiti con la band al completo, quindi insieme anche a Massimo Palermo al basso e Marco Fuliano alla batteria. Particolari sono la porzione della suite Rings of earthly light in versione unplugged rivisitata nella struttura ed arrangiamento e la presenza di ben tre inediti: A clouded mind struggente strumentale, Return to the past brano che Alessandro Serri aveva composto per una delle primissime formazioni degli Eris Pluvia ed eseguita raramente dal vivo nel 1988/89 e You’ll become rain part two registrata con la band. Questa è una composizione del 1991 scritta da Serri e Romano in quel periodo e portata in concerto durante l’unico tour realizzato in quegli anni e mai fermata su disco se non in una particolare versione per quartetto d’archi registrato dagli Ancient Veil nel 1995 nell’omonimo CD. Di questo brano a breve uscirà anche il video realizzato dal vivo a “La Casa di Alex” di Milano. Gli Ancient Veil sono una formazione consolidata composta da Alessandro Serri (chitarre, voce), Edmondo Romano (sax soprano, flauti dritti, clarinetto, low whistle), Fabio Serri (pianoforte e tastiere), Massimo Palermo (basso), Marco Fuliano (batteria). Il live è stato registrato durante due concerti realizzati a La Claque di Genova avvenuti il 12 maggio e l’11 novembre 2017 in formazione acustica completata dalla presenza di Marco Gnecco all’oboe ed il 19 gennaio 2019 presso La casa di Alex a Milano con la band al completo. Il CD è prodotto da Massimiliano Bet, dalla Lizard Records e in collaborazione con Eden Production. Il mix è stato curato da Edmondo Romano e Simone Carbone, le riprese live da Massimo Calcagno e Patrick Simonetti. Il dipinto ad olio in copertina si intitola “Vertigine” e come quelli presenti all’interno del libretto sono tutti realizzati dalla pittrice Francesca Ghizzardi, segno distinguibile di tutti i lavori degli Ancient Veil.     After receiving numerous awards for the previous live album “Rings of earthly … Live” of 2018 we have decided to complete this live path with a new album, which contains mainly the acoustic performances of Ancient Veil, then the versions performed in concert in trio, with the inclusion of some particular songs with the full band. The CD therefore collects eleven pieces performed live in three different concerts. Seven pieces are performed in an acoustic trio composed by Alessandro Serri, Edmondo Romano and Fabio Serri, while four pieces are performed with the whole band, together with Massimo Palermo on bass and Marco Fuliano on drums. Particular are the portion of the Rings of earthly light suite in an unplugged version revisited in the structure and arrangement and the presence of three unreleased songs: A clouded mind poignant instrumental, Return to the past song that Alessandro Serri had composed for one of the very first Eris Pluvia formations and rarely performed live in 1988/89 and You’ll become rain part two recorded with the band. This is a 1991 composition written by Serri and Romano at that time and brought into concert during the only tour made in those years and never stopped on record except in a particular version for string quartet recorded by Ancient Veil in 1995 in ‘homonymous CD. The video made live at “La Casa di Alex” in Milan will soon be out. The Ancient Veil are a consolidated line-up composed by Alessandro Serri (guitars, vocals), Edmondo Romano (soprano sax, straight flutes, clarinet, low whistle), Fabio Serri (piano and keyboards), Massimo Palermo (bass), Marco Fuliano (drums ). The live was recorded during two concerts made at La Claque in Genoa which took place on 12 May and 11 November 2017 in acoustic formation completed by the presence of Marco Gnecco at the oboe and on 19 January 2019 at La casa di Alex in Milan with the full band. The CD is produced by Massimiliano Bet, by Lizard Records and in collaboration with Eden Production. The mix was curated by Edmondo Romano and Simone Carbone, live footage by Massimo Calcagno and Patrick Simonetti. The oil painting on the cover is titled “Vertigine” and like those present in the booklet, they are all made by the painter Francesca Ghizzardi, a distinguishable sign of all the works of the Ancient Veil. Tracklist: 01 Rings of earthly light (suite) 02 Only when they’re broken 03 The way home 04 Chimes of the times 05 A clouded mind 06 Feast of the puppets 07 New 08 Return to the past 09 Creatures of the lake 10 You’ll become rain 11 You’ll become rain part twoZAAL  “Homo Habilis”   Cd  € 15.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38594  A 10 anni dal secondo lavoro in studio torna il progetto ZAAL di Agostino Macor (la Maschera di Cera, Finisterre, Blunepal, Rohmer, Ombra della Sera, the Chanfrughen….) confezionando un disco strumentale che arricchisce il jazz-rock “cameristico” dei primi due lavori con nuove –inaspettate- atmosfere World accanto a contaminazioni elettriche, ambient, downtempo ed oasi acustiche. Un concept album per raccontare il rapporto uomo/macchina, indagare la natura come macchina perfetta e l’umanità delle macchine riflettendo su passato e futuro di natura ed artificium. In campo numerosi strumentisti per dare forma ad un caleidoscopio di sonorità diverse, tese a sottolineare la complessità delle macchine e delle “meccaniche naturali”: il sitar di Emanuele Ysmail Miletti, gli archi di Sergio Caputo (violino) Paolo Furio Marasso (Contrabbasso) e Melissa del Lucchese (Violoncello), i fiati di Francesco Mascardi (sax) e Roberto Nappi Calcagno (tromba), il flauto di Andrea Monetti e le percussioni di Alessandro Quattrino. A tessere le trame dei brani il rhodes, il pianoforte ed i sintetizzatori del leader Agostino Macor -anche a organo e mandolino- e le preziose ospitate di Edmondo Romano (legni e fiati), Mau di Tollo e Federico Branca (batteria). Registrato in presa diretta durante lunghe sessioni collettive, il disco fotografa un bizzarro laboratorio dove riescono a convivere rock, jazz, world, prog, cameristica, ambient, strumenti acustici, elettrici ed elettronica in un meltin pot senza tempo né spazio.   Ten years after his second studio work, Agostino Macor’s ZAAL project returns (La Maschera di Cera, Finisterre, Blunepal, Rohmer, Ombra della Sera, the Chanfrughen….) Creating an instrumental disc that enriches the “chamber” jazz-rock of the first two works with new – unexpected – World atmospheres alongside electric, ambient, downtempo and acoustic oasis contaminations. A concept album to tell the man / machine relationship, investigate nature as a perfect machine and the humanity of machines by reflecting on the past and future of nature and artificium. Numerous instrumentalists in the field to give shape to a kaleidoscope of different sounds, aimed at underlining the complexity of the machines and “natural mechanics”: the sitar of Emanuele Ysmail Miletti, the strings of Sergio Caputo (violin) Paolo Furio Marasso (Double bass) and Melissa del Lucchese (Cello), the winds of Francesco Mascardi (sax) and Roberto Nappi Calcagno (trumpet), the flute of Andrea Monetti and the percussion of Alessandro Quattrino. The rhodes, the piano and synthesizers of the leader Agostino Macor – also organ and mandolin – and the precious hosts of Edmondo Romano (woodwinds and winds), Mau di Tollo and Federico Branca (drums) weave the plots of the songs. Recorded live during long group sessions, the record photographs a bizarre laboratory where rock, jazz, world, prog, chamber, ambient, acoustic, electric and electronic instruments can coexist in a meltin pot without time or space.   Tracklist: Meccanica Naturale Revéil (Post Big Bang) Presences Broken Arm Impromptu Homo Habilis Jaime S*mmers Instruments Revéil (together project) +Android Void (ghost track)SCHERZOO – 05 Cd  € 15.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38595   05 è sia un nuovo inizio per SCHERZOO sia una naturale evoluzione della formula guidata dalle tastiere introdotta nel loro ultimo album. Per lo più registrato in un ambiente live, questo è il suono di una band traboccante di fiducia, beneficiando della stabilità della sua formazione, rafforzata da quattro anni di collaudatissimo interplay. La firma con la Lizard Records segna un nuovo importante passo per il quartetto francese, un connubio perfetto poiché l’apertura mentale dell’etichetta italiana si unisce perfettamente al desiderio della band di ampliare i propri orizzonti musicali. Fender Rhodes e organo sono ancora il riferimento principale, ma l’aggiunta di Mellotron, sintetizzatori, Clavinet o pianoforte acustico rende l’album Scherzoo 05 dal punto di vista sonoro il più raffinato e diversificato fino ad oggi, che piacerà fortemente a tutti gli amanti delle tastiere vintage. 05 porta anche un’altra novità: con il leader François Thollot che condivide per la prima volta i doveri compositivi con il tastierista Grégoire Plancher, che contribuisce con due brani originali. Mescolando con spontaneità Avant-prog, sound dagli aromi Canterburyani e Prog classico, 05 raggiunge il suo culmine con gli epici 14 minuti di «Tsunami», gli otto brani esplorano sia l’oscurità che la luce, portando l’ascoltatore attraverso un viaggio musicale pieno di colpi di scena e memorabili soluzioni melodiche   05 is both a fresh new start for Scherzoo and a natural evolution of the keyboards driven formula introduced in its last album. Mostly recorded in a live setting, this is the sound of a band brimming with confidence, benefiting from the stability of its line-up and strengthened by four years of playing together. Signing with Lizard Records marks a important new step for the french quartet, a perfect fit since the open mindedness of the Italian label joins perfectly the band’s desire to broaden its musical horizons. Fender Rhodes and organ are still the main focus, but the addition of Mellotrons, synthesisers, Clavinet or acoustic piano results in the sonically most refined and diverse Scherzoo album to date, which will strongly appeal to all lovers of vintage keyboards. 05 brings also another voice (sort of speak for an all instrumental music !) with leader François Thollot sharing for the first time the compositional duties with keyboardist Grégoire Plancher, who contributes with two original numbers. Blending effortlessly Avant-prog, Canterbury flavoured sound or Classic Prog, and reaching its climax with the epic 14 minutes of «Tsunami», the eight tracks explores both darkness and light, taking the listener through a musical trip full of twist and turns and memorable melodic ideas Tracklist: 1. Sunday Therapy (3:15) 2. Le Réveil (7:25) 3. Plastic Lizard (6:24) 4. XZ/02 (8:37) 5. Tourmente Des Nombres (5:51) 6. Bacchanales Bucoliques (3:48) 7. Le Baron Perché (4:39) 8. Tsunami (14:10)   Line-up: Clément Curaudeau: Drums Anthony Pontet: Electric Piano, Organ, Synths Grégoire Plancher: Electric Piano, Mellotron François Thollot: BassBALLETTO DI BRONZO – The official bootleg CD Digipack € 16.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38563 2 LP  limited  € 30.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38564 MELISSA – Midnight trampoline CD Digipack  € 18.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38570 LP  €  30.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38571 LA MASCHERA DI CERA – S.E.I. CD Papersleeve € 16.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38542 LP  € 25.00 ( limited edition clear green vinyl) http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38543 ALEX CARPANI – L’orizzonte degli eventi CD Digipack € 16.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38596

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                    NEWS LETTERS OTTOBRE 2020

CODICE C “Codice C”
Cd Super JC  € 15.00
http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38597

Call me: it’s chemical…Il progetto del gruppo ‘Codice C’, creato da Gianluca Capitani
(Steve Vai, La Notte della Taranta, Goblin Rebirth, ecc.) e Danilo Cherni (Venditti, Goblin
Rebirth, Fluido Rosa), due tra i più importanti musicisti, compositori e session men del
panorama musicale italiano, nasce senza la ossessionante ricerca di un ‘concept’ ma,
complici i numerosi ospiti di rilievo (Fabio Pignatelli, Giacomo Anselmi, Andrea Casali,
Claudio Corvini, David Pieralisi, Marco Caudai, Maurizio Perfetto, Adriano Lo Giudice,
Giulia Stefani, Greta Di Iacovo, Damiano Borgi, Frank Corigliano, Frank Marino, Gianluca
Mastrangelo, Marco Dea. Daniele Marcelli, Emanuel Elisei, Francesco Marquez) si ritrova
ad affrontare, con leggerezza e sarcasmo, il tema della più ancestrale paura dell’Uomo, la
morte, attraverso la razionale follia della consapevolezza e dell’inevitabile.
La morte che però si presenta nelle sue vesti migliori pare: semplicemente avvolta in
danzanti vesti e illuminata dalle calde luci del tramonto in ‘One in a lifetime’, uno dei
capolavori alla’ Whitesnake style’ o pulita e fresca in ‘One day more’, un altro caposaldo del
concept, che catapulta l’ascoltatore in atmosfere da grandi e calde esibizioni corali.
Altri pezzi degni di nota (ma tutto il lavoro lo è) sono ‘H2O’ (utilizzo controllato di calde
voci femminili e la fusione discreta ed elegante di sonorità tipiche del jazz) e la magnifica
‘The core’, un viaggio sensoriale nello spazio e nel tempo, in un pianeta a noi sconosciuto,
misterioso e affascinante. Il susseguirsi di atmosfere rarefatte alternate a momenti di pura
energia, tra tempi dispari e melodie oniriche, confezionate in un contesto dove si fondono
materia e spirito che rendono l’album un piccolo Cameo, un gioiellino da inserire nella
propria libreria.
In ‘Codice C’ ritroviamo sonorità a noi tutti care: Rush, Yes, Whitesnake, Cairo, Pentagle,
fusi in un unico obiettivo: ‘it’s chemical’ (Chemical, un altro dei pezzi maniacalmente
precisi e perfetti contenuti in un album da coast to coast) qualsiasi sia il significato che
all’esclamazione si desideri dare…
Margot, 22.10.2020
The project of the group ‘Codice C’, created by Gianluca Capitani (Steve Vai, La Notte della
Taranta, Goblin Rebirth, etc.. ) and Danilo Cherni (Venditti, Goblin Rebirth, Fluido Rosa),
two of the most important musicians, composers and session men on the Italian music
scene, was created without the obsessive search for a ‘concept’ but with the help of the
many important guests (Fabio Pignatelli, Giacomo Anselmi, Andrea Casali, Claudio
Corvini, David Pieralisi, Marco Caudai, Maurizio Perfetto, Adriano Lo Giudice, Giulia
Stefani, Greta Di Iacovo, Damiano Borgi, Frank Corigliano, Frank Marino, Gianluca
Mastrangelo, Marco Dea, Daniele Marcelli, Emanuel Elisei, Francesco Marquez) finds
himself facing, with lightness and sarcasm, the theme of the most ancestral fear of Man:
death, through the rational madness of awareness and the inevitable.
Death, however, which presents itself in its best guise, seems to be simply wrapped in
dancing veils on the shore and illuminated by the warm colour of sunset in ‘One in a
lifetime’, one of the Whitesnake style masterpieces, or clean and fresh in ‘One day more’,
another cornerstone of the ‘concept’, which catapults the listener into an atmosphere of
great and warm choral performances.
Other noteworthy pieces (but all the work is) are ‘H2O’ through the controlled use of warm
female voices and the subtle and elegant fusion of typical jazz sounds, and the magnificent
‘The core’, a sensory journey through space and time, in a planet unknown to us,
mysterious and fascinating, as befits a beautiful woman.
The succession of rarefied atmospheres alternating with moments of pure energy, between
odd times and dreamlike melodies (made in a context where matter and spirit merge) but
easy to read, make the album a small cameo, a jewel to put in your library.
In ‘Codice C’ we find sounds that are dear to all of us: Rush, Yes, Whitesnake, Cairo,
Pentagle, merged into a single goal: ‘it’s chemical’ (another of the maniacally precise and
perfect pieces contained in a coast to coast album) whatever meaning you want to give to
it.
Tracklist:
CODICE C are: Gianluca Capitani (Drums, music and lyrics); Danilo Cherni (keyboards
and programming and music).
1-LIGHT 2-ONE DAY MORE 3-THE CORE 4-ONCE IN A LIFETIME 5-CHEMICAL 6-H2O7-SEVENTY
DAYS 8-ENERGY 9-DREAM OR REALITY

ARTI & MESTIERI  “ Essentia (Live In Japan)”  
2Cd+Dvd  € 20.00 
http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38584
LP (Record Store Day)  € 30.00
http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38583

 Uno dei più importanti gruppi storici italiani di jazz/progressive rock capace di proporre un sound inconfondibile, originale, intenso e delicato, estremamente evocativo in cui jazz, rock progressivo e sonorità mediterranee si fondono dando vita a un linguaggio di grande comunicativa, Arti & Mestieri rinverdiscono i fasti di un tempo, dimostrando come la qualità e la classe delle musiche siano rimaste pressoché intatte.
Nel 2019, nasce il progetto concertistico ”Essentia”, la prima sfida del gruppo focalizzata sulla loro essenza musicale più jazzistica, giocando con grande equilibrio tra la melodia di ispirazione mediterranea, l’armonia sempre ricercata ed aperta e il ritmo intenso ed originale, con una formazione in quintetto che comprende due componenti storici della formazione originale, Furio Chirico e Gigi Venegoni, insieme a Piero Mortara, Lautaro Acosta e Roberto Puggioni.
Live In Japan è una magnifica produzione discografica: l’intera registrazione del concerto degli Arti & Mestieri del 18 maggio 2019 al prestigioso Jazz Rock Legends, il quarto clamoroso ritorno della band nella terra del Sol Levante, dove la band è stata definita dall’ambizioso pubblico “una delle migliori realtà musicali storiche attualmente in attività nel mondo”.
Una scaletta decisamente ricca, con l’esecuzione di una selezione di brani del recente capolavoro Universi Paralleli (2015), arrangiamenti originali di successi strumentali dai più importanti dischi storici quali Tilt (1974) e Giro di Valzer (1975) oltre alla prima esecuzione dal vivo al mondo di gemme storiche quali “Danza di Luna” e “Da Nord a Sud” il tutto registrato e filmato con la tecnica eccezionale “custom-made” mirando a riprodurre la sonorità originale del gruppo degli anni ’70.
Uno splendido cofanetto di tre supporti (2 CD e un DVD) racchiude tutta l’opera oltre all’esecuzione di due brani improvvisati nel finale mozzafiato dell’evento, suonati insieme a Patrizio Fariselli Area Open Project: “The Wind Cries Mary” (J.Hendrix) e “King Kong” (F.Zappa); due protagonisti, due gruppi leggendari della storia della musica italiana, un percorso portato avanti sempre con coerenza, integrità intellettuale ed artistica.
 
 
One of the most important Italian historical jazz / progressive rock groups capable of proposing an unmistakable, original, intense and delicate sound, extremely evocative in which jazz, progressive rock and Mediterranean sounds merge giving life to a highly communicative language, Arti & Mestieri they revive the glories of the past, demonstrating how the quality and class of the music have remained almost intact.
In 2019, the concert project “Essentia” was born, the group’s first challenge focused on their more jazzy musical essence, playing with great balance between the Mediterranean-inspired melody, the always sought-after and open harmony and the intense and original rhythm, with a quintet formation that includes two historical components of the original formation, Furio Chirico and Gigi Venegoni, together with Piero Mortara, Lautaro Acosta and Roberto Puggioni.
Live In Japan is a magnificent record production: the entire recording of the Arti & Mestieri concert on May 18, 2019 at the prestigious Jazz Rock Legends, the fourth sensational return of the band to the land of the Rising Sun, where the band was defined by the ambitious public “one of the best historical musical realities currently operating in the world”.
A decidedly rich lineup, with the performance of a selection of songs from the recent masterpiece Universi Paralleli (2015), original arrangements of instrumental hits from the most important historical records such as Tilt (1974) and Giro di Valzer (1975) as well as the first performance since I live in the world of historical gems such as “Danza di Luna” and “From North to South” all recorded and filmed with the exceptional “custom-made” technique aiming to reproduce the original sound of the 70s band.
A splendid box of three supports (2 CDs and a DVD) contains all the work as well as the performance of two improvised songs in the breathtaking finale of the event, played together with Patrizio Fariselli Area Open Project: “The Wind Cries Mary” (J . Hendrix) and “King Kong” (F. Zappa); two protagonists, two legendary groups in the history of Italian music, a path always carried out with coherence, intellectual and artistic integrity.
 
All Track list CD-1 and CD-2, DVD
 
CD-1  1.        ALTER EGO             
            2.        DUNE                                   
            3.        PACHA MAMA                 
            4.        FINISTERRE                        
            5.        IN CAMMINO                   
            6.        LINEA D’OMBRA             
            7.        POSITIVO NEGATIVO                 
            8.        DA NORD A SUD              
            9.        NEROUOLF                        
            10.      BOREA                                
            11.      NECROPOLI                       
            12.      FRESCOBALDI                   
            13.      ALI                
            14.      COMUNICAZIONE PRIMORDIALE     
           
CD-2  1.        DANZA DI LUNA              
            2.        LA LUCE IN FONDO AL TUNNEL         
            3.        VALZER PER DOMANI    
            4.        MIRAFIORI            
            5.        GRAVITA’ 9.81     
            6.        THE WIND CRIES MARY*          
            7.        KING KONG*
*Featuring: Patrizio Fariselli – Area Open Project                    
 
DVD : 1.        ALTER EGO             
            2.        DUNE                                   
            3.        PACHA MAMA                 
            4.        FINISTERRE                        
            5.        IN CAMMINO                   
            6.        LINEA D’OMBRA             
            7.        POSITIVO NEGATIVO                 
            8.        DA NORD A SUD              
            9.        NEROUOLF                        
            10.      BOREA                                
            11.      NECROPOLI                       
            12.      FRESCOBALDI                   
            13.      ALI                
            14.      COMUNICAZIONE PRIMORDIALE     
           
            15.      DANZA DI LUNA              
            16.      LA LUCE IN FONDO AL TUNNEL         
            17.      VALZER PER DOMANI    
            18.      MIRAFIORI            
            19.      GRAVITA’ 9.81     
            20.      THE WIND CRIES MARY*          
            21.      KING KONG*
*Featuring : Patrizio Fariselli – Area Open Project

PATRIZIO FARISELLI / AREA OPEN PROJECT  “ Area Open Project Live In Japan”
 2Cd+Dvd  € 20.00
http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38586
LP (Record Store Day)  € 30.00
http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38585
 
Patrizio Fariselli ritorna con una nuova formazione live di altissimo livello, con un repertorio di classici degli Area e nuove sorprese, con la stessa formazione che lo ha accompagnato il 25 maggio scorso al Club Citta’ di Kawasaki, di fronte a 1300 persone.  Attivi dal 1972, gli Area – International POPular Group sono stati uno dei gruppi più amati di sempre; capaci di mettere d’accordo amanti del jazz, fan del rock progressivo ed appassionati di sonorità etniche, musica pop e avanguardia colta.  Lo spirito di ricerca di Patrizio Fariselli in Area Open Project è la diretta continuazione di quello del gruppo storico e di grandissimi musicisti come Demetrio Stratos, Giulio Capiozzo, Ares Tavolazzi e Paolo Tofani.  Pianista e compositore, Patrizio Fariselli è l’unico membro degli Area ad aver partecipato a tutte le lineup della band. La formazione è composta da Claudia Tellini alla voce, che interpreta i brani di Demetrio Stratos nella tonalità originale, e da una sezione ritmica storica e consolidata con due tra i più rispettati musicisti jazz in Italia, Marco Micheli al basso e Walter Paoli alla batteria. “Luglio, Agosto, Settembre (Nero)”, “Gioia e Rivoluzione”, “L’Elefante Bianco” e tanti altri capolavori della band più innovativa della scena italiana degli anni settanta, tornano a risplendere di nuova luce in una dimensione internazionale. Un concerto dall’energia dirompente tenuto di fronte al meraviglioso pubblico giapponese, da sempre attento alla musica italiana; registrato e ripreso in video con elevatissima qualità tecnica.
Con Area Open Project, Patrizio Fariselli conduce il pubblico in un viaggio nello spazio e nel tempo, tra jazz e sonorità  world reinterpretati con lo stile sperimentale tipico della band, attraverso atmosfere affascinanti e coinvolgenti, dove l’esotismo incontra l’inaudito.
 
Patrizio Fariselli returns with a new live line-up of the highest level, with a repertoire of Area classics and new surprises, with the same line-up that accompanied him on May 25th at the Kawasaki City Club, in front of 1300 people. Active since 1972, the Area – International POPular Group has been one of the most loved bands ever; able to bring together jazz lovers, progressive rock fans and fans of ethnic sounds, pop music and cultured avant-garde. The research spirit of Patrizio Fariselli in Area Open Project is the direct continuation of that of the historical group and of great musicians such as Demetrio Stratos, Giulio Capiozzo, Ares Tavolazzi and Paolo Tofani. Pianist and composer, Patrizio Fariselli is the only member of Area to have participated in all the band’s lineups. The line-up is composed of Claudia Tellini on vocals, who interprets the songs of Demetrio Stratos in the original key, and a historical and consolidated rhythm section with two of the most respected jazz musicians in Italy, Marco Micheli on bass and Walter Paoli on drums.  “Luglio, Agosto, Settembre (Nero)”, “Gioia e Rivoluzione”, “L’Elefante Bianco” and many other masterpieces of the most innovative band of the Italian scene of the seventies, return to shine with a new light in an international dimension. With Area Open Project, Patrizio Fariselli leads the public on a journey through space and time, between jazz and world sounds reinterpreted with the band’s typical experimental style, through fascinating and engaging atmospheres, where exoticism meets the unheard of.
Band: Patrizio Fariselli (piano, tastiere) – Claudia Tellini (voce) – Marco Micheli (basso) – Walter Paoli (batteria)

FIABA  “Di gatti di rane di folletti e d’altre storie”
Cd  € 15.00
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Il ritorno discografico dei FIABA è sempre un evento molto speciale.
A 26 anni dal loro esordio con lo stupefacente “XII L’appiccato” e a 8 anni dal loro ultimo lavoro “La pelle nella luna” arriva finalmente un nuovo album della cult band siracusana davvero unica per il suo sound, crocevia folk-metal-prog, che qualcuno ha provato a definire “fairies metal” o “elfic metal” con attitudini progressive. Tuttavia i Fiaba non sono catalogabili all’interno di un genere nè di una specifica definizione perchè il centro espressivo è in un indefinibile altrove, un altro mondo che alimenta le visioni di un giullare cantastorie.
“Di gatti di rane di folletti e d’altre storie” è un mondo incantato in cui ogni canzone è un racconto, anzi una fiaba i cui protagonisti si confondono spesso tra perdenti e vincitori, tra amori e disillusioni.
La straordinaria fonte favolistica, la batteria e le chitarre acustiche di Bruno Rubino e la grande espressività vocale (e la teatralità) di Giuseppe Brancato sono i tratti inconfondibili, assecondati ottimamente da Massimo Catena (chitarra), Davide Santo (basso), Graziano Manuele (chitarra).
Il resto è sempre e ancora la magia del Fiaba !!!
 
The discographic return of FIABA is always a very special event.
26 years after their debut with the amazing “XII L’Appiccato” and 8 years after their latest album “La pelle nella luna” finally arrives a new album by the Syracusan cult band truly unique for its sound, folk-metal-prog crossroads, that some have tried to define “fairies metal” or “elfic metal” with progressive attitudes. However the Fiaba are not categorized within a genre or a specific definition because the expressive center is in an indefinable elsewhere, another world that feeds the visions of a storyteller jester.
“Di gatti di rane di folletti e d’altre storie” is an enchanted world in which each song is a story, or rather a fairy tale whose protagonists are often confused between losers and winners, between loves and disillusions.
The extraordinary fable source, the drums and acoustic guitars of Bruno Rubino and the great vocal expressiveness (and theatricality) of Giuseppe Brancato are the unmistakable traits, perfectly supported by Massimo Catena (guitar), Davide Santo (bass), Graziano Manuele (guitar ).
The rest is always and again the magic of Fiaba !!!

INDIANIZER “Nadir “
Lp  € 20.00
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Nadir, il terzo concept album di Indianizer, è la tappa conclusiva di una trilogia spontanea e non dichiarata. Se Neon Hawaii (2015) raccontava un viaggio sulla ricerca di un luogo nascosto sotto il sole e Zenith (2018) parlava di seguire la luce attraverso l’oscurità, Nadir indaga su misteri irrisolti e verità non rivelate. Al contrario di Zenith, Nadir lavora in modo simmetrico.
Visioni oscure e atmosfere malinconiche permeano l’intero album: Cleopatra come l’irraggiungibile e immaginaria regina dei tuoi sogni che non puoi avere, scimmie e sfingi che ballano sulla luna, trappole giù per il buco, cieli che cadono e Terra che brucia. Viviamo tutti nel labirinto del nuovo millennio.
Per quanto riguarda la sua natura, i ritmi del mondo sono ancora al centro della nuova musica di Indianizer, passando a un’attitudine da disco mediorientale senza mettere da parte le vibrazioni sudamericane e africane. Il suono grezzo è il risultato di un mix tra sessioni live registrate su nastro e sovraincisioni registrate in digitale.
Nadir è un album pensato per spettacoli dal vivo e nato a bordo di piste da ballo. Testi e canzoni sono usciti rapidamente, battezzati durante diverse esibizioni in tutta Europa. In effetti abbraccia tre lingue: inglese, spagnolo e creolo, mescolate insieme a volte per creare un nuovo spazio linguistico.
Non è solo una verità. Non c’è verità. Cadi nel Nadir e trova il tuo!
 
Nadir, the third full-length by Indianizer, is the conclusive step of a spontaneous and undeclared trilogy. If Neon Hawaii (2015) told a journey about finding a hidden place under the sun and Zenith (2018) was about following the light through the darkness, Nadir investigates unsolved mysteries and unrevealed truths. As the opposite of Zenith, Nadir works in a symmetrical way.
Dark visions and melancholic atmospheres permeate the entire album: Cleopatra as the unreachable and imaginary queen of your dreams you can’t have, monkeys and sphinxes dancing on the moon, traps down the hole, skies falling and Earth burning. We all live in the new millennium labyrinth.
Concerning its nature, world rhythms are still the focus of Indianizer’s new music, moving to a middle Eastern disco attitude without setting aside South-American and African vibes. The raw sound is the result of a mix between tape recorded live sessions and digital recorded overdubs.
Nadir is an album thought for live shows and born aboard dancefloors. Lyrics and songs came out quickly, baptized during several performances all over Europe. Indeed it embraces three languages: English, Spanish and Creole,  mixed together sometimes to create a new linguistic space.
Ain’t just one truth. There’s no truth. Fall into Nadir and find yours.
 
Biografia
 
Gli Indianizer sono una band italiana formatasi a Torino, Italia nel 2015.
Suonano ritmi psico-tropicali che incorporano influenze dalla musica psichedelica, musica elettronica, world music e kraut rock.
Dal 2017 la band ha suonato quasi 100 concerti all’anno in tutta Europa, ha partecipato a molti grandi festival come Transmusicales (2018) ed Eurosonic (2019) e ha condiviso il palco con artisti importanti come King Gizzard e The Lizard Wizard, Os Mutantes, Hailu Mergia , Elektro Guzzi, Black Lips, Fat White Family.
 
 
Indianizer are an Italian band formed in Turin, Italy in 2015.
They play psych-tropical-beat incorporating influences from psychedelic music, electronic music, world music and kraut rock.
Since 2017 the band played almost 100 gigs a year all over Europe, joined many big festivals such as Transmusicales (2018) and Eurosonic (2019) and shared the stage with important acts such as King Gizzard And The Lizard Wizard, Os Mutantes, Hailu Mergia, Elektro Guzzi, Black Lips, Fat White Family.
 
Band Members
Riccardo Salvini (voice, guitar, percussions)
Matteo Givone (guitar, voice, percussions)
Gabriele Maggiorotto (drums)
Salvatore Marano (keyboards, synth bass).
 
 

ANCIENT VEIL  “Unplugged live”  
Cd  € 15.00
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 Dopo aver ricevuto numerosi riconoscimenti per il precedente disco live “Rings of earthly… Live” del 2018 abbiamo deciso di completare questo percorso dal vivo con un nuovo disco che racchiudesse principalmente le esecuzioni acustiche degli Ancient Veil, quindi le versioni eseguite in concerto in trio, con l’inserimento di alcuni brani particolari con la band al completo. Il CD raccoglie quindi undici brani eseguiti dal vivo in tre concerti differenti. Sette brani sono eseguiti in trio acustico composto da Alessandro Serri, Edmondo Romano e Fabio Serri, mentre quattro brani sono eseguiti con la band al completo, quindi insieme anche a Massimo Palermo al basso e Marco Fuliano alla batteria. Particolari sono la porzione della suite Rings of earthly light in versione unplugged rivisitata nella struttura ed arrangiamento e la presenza di ben tre inediti: A clouded mind struggente strumentale, Return to the past brano che Alessandro Serri aveva composto per una delle primissime formazioni degli Eris Pluvia ed eseguita raramente dal vivo nel 1988/89 e You’ll become rain part two registrata con la band. Questa è una composizione del 1991 scritta da Serri e Romano in quel periodo e portata in concerto durante l’unico tour realizzato in quegli anni e mai fermata su disco se non in una particolare versione per quartetto d’archi registrato dagli Ancient Veil nel 1995 nell’omonimo CD. Di questo brano a breve uscirà anche il video realizzato dal vivo a “La Casa di Alex” di Milano. Gli Ancient Veil sono una formazione consolidata composta da Alessandro Serri (chitarre, voce), Edmondo Romano (sax soprano, flauti dritti, clarinetto, low whistle), Fabio Serri (pianoforte e tastiere), Massimo Palermo (basso), Marco Fuliano (batteria). Il live è stato registrato durante due concerti realizzati a La Claque di Genova avvenuti il 12 maggio e l’11 novembre 2017 in formazione acustica completata dalla presenza di Marco Gnecco all’oboe ed il 19 gennaio 2019 presso La casa di Alex a Milano con la band al completo. Il CD è prodotto da Massimiliano Bet, dalla Lizard Records e in collaborazione con Eden Production. Il mix è stato curato da Edmondo Romano e Simone Carbone, le riprese live da Massimo Calcagno e Patrick Simonetti. Il dipinto ad olio in copertina si intitola “Vertigine” e come quelli presenti all’interno del libretto sono tutti realizzati dalla pittrice Francesca Ghizzardi, segno distinguibile di tutti i lavori degli Ancient Veil.
 
 
After receiving numerous awards for the previous live album “Rings of earthly … Live” of 2018 we have decided to complete this live path with a new album, which contains mainly the acoustic performances of Ancient Veil, then the versions performed in concert in trio, with the inclusion of some particular songs with the full band. The CD therefore collects eleven pieces performed live in three different concerts. Seven pieces are performed in an acoustic trio composed by Alessandro Serri, Edmondo Romano and Fabio Serri, while four pieces are performed with the whole band, together with Massimo Palermo on bass and Marco Fuliano on drums. Particular are the portion of the Rings of earthly light suite in an unplugged version revisited in the structure and arrangement and the presence of three unreleased songs: A clouded mind poignant instrumental, Return to the past song that Alessandro Serri had composed for one of the very first Eris Pluvia formations and rarely performed live in 1988/89 and You’ll become rain part two recorded with the band. This is a 1991 composition written by Serri and Romano at that time and brought into concert during the only tour made in those years and never stopped on record except in a particular version for string quartet recorded by Ancient Veil in 1995 in ‘homonymous CD. The video made live at “La Casa di Alex” in Milan will soon be out. The Ancient Veil are a consolidated line-up composed by Alessandro Serri (guitars, vocals), Edmondo Romano (soprano sax, straight flutes, clarinet, low whistle), Fabio Serri (piano and keyboards), Massimo Palermo (bass), Marco Fuliano (drums ). The live was recorded during two concerts made at La Claque in Genoa which took place on 12 May and 11 November 2017 in acoustic formation completed by the presence of Marco Gnecco at the oboe and on 19 January 2019 at La casa di Alex in Milan with the full band. The CD is produced by Massimiliano Bet, by Lizard Records and in collaboration with Eden Production. The mix was curated by Edmondo Romano and Simone Carbone, live footage by Massimo Calcagno and Patrick Simonetti. The oil painting on the cover is titled “Vertigine” and like those present in the booklet, they are all made by the painter Francesca Ghizzardi, a distinguishable sign of all the works of the Ancient Veil.
Tracklist:
01 Rings of earthly light (suite)
02 Only when they’re broken
03 The way home
04 Chimes of the times
05 A clouded mind
06 Feast of the puppets
07 New
08 Return to the past
09 Creatures of the lake
10 You’ll become rain
11 You’ll become rain part two

ZAAL  “Homo Habilis”  
Cd  € 15.00
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 A 10 anni dal secondo lavoro in studio torna il progetto ZAAL di Agostino Macor (la Maschera di Cera, Finisterre, Blunepal, Rohmer, Ombra della Sera, the Chanfrughen….) confezionando un disco strumentale che arricchisce il jazz-rock “cameristico” dei primi due lavori con nuove –inaspettate- atmosfere World accanto a contaminazioni elettriche, ambient, downtempo ed oasi acustiche. Un concept album per raccontare il rapporto uomo/macchina, indagare la natura come macchina perfetta e l’umanità delle macchine riflettendo su passato e futuro di natura ed artificium. In campo numerosi strumentisti per dare forma ad un caleidoscopio di sonorità diverse, tese a sottolineare la complessità delle macchine e delle “meccaniche naturali”: il sitar di Emanuele Ysmail Miletti, gli archi di Sergio Caputo (violino) Paolo Furio Marasso (Contrabbasso) e Melissa del Lucchese (Violoncello), i fiati di Francesco Mascardi (sax) e Roberto Nappi Calcagno (tromba), il flauto di Andrea Monetti e le percussioni di Alessandro Quattrino. A tessere le trame dei brani il rhodes, il pianoforte ed i sintetizzatori del leader Agostino Macor -anche a organo e mandolino- e le preziose ospitate di Edmondo Romano (legni e fiati), Mau di Tollo e Federico Branca (batteria). Registrato in presa diretta durante lunghe sessioni collettive, il disco fotografa un bizzarro laboratorio dove riescono a convivere rock, jazz, world, prog, cameristica, ambient, strumenti acustici, elettrici ed elettronica in un meltin pot senza tempo né spazio.
 
Ten years after his second studio work, Agostino Macor’s ZAAL project returns (La Maschera di Cera, Finisterre, Blunepal, Rohmer, Ombra della Sera, the Chanfrughen….) Creating an instrumental disc that enriches the “chamber” jazz-rock of the first two works with new – unexpected – World atmospheres alongside electric, ambient, downtempo and acoustic oasis contaminations. A concept album to tell the man / machine relationship, investigate nature as a perfect machine and the humanity of machines by reflecting on the past and future of nature and artificium. Numerous instrumentalists in the field to give shape to a kaleidoscope of different sounds, aimed at underlining the complexity of the machines and “natural mechanics”: the sitar of Emanuele Ysmail Miletti, the strings of Sergio Caputo (violin) Paolo Furio Marasso (Double bass) and Melissa del Lucchese (Cello), the winds of Francesco Mascardi (sax) and Roberto Nappi Calcagno (trumpet), the flute of Andrea Monetti and the percussion of Alessandro Quattrino. The rhodes, the piano and synthesizers of the leader Agostino Macor – also organ and mandolin – and the precious hosts of Edmondo Romano (woodwinds and winds), Mau di Tollo and Federico Branca (drums) weave the plots of the songs. Recorded live during long group sessions, the record photographs a bizarre laboratory where rock, jazz, world, prog, chamber, ambient, acoustic, electric and electronic instruments can coexist in a meltin pot without time or space.
 
Tracklist:
Meccanica Naturale
Revéil (Post Big Bang)
Presences
Broken Arm Impromptu
Homo Habilis
Jaime S*mmers
Instruments
Revéil (together project)
+Android Void (ghost track)

SCHERZOO – 05
Cd  € 15.00
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05 è sia un nuovo inizio per SCHERZOO sia una naturale evoluzione della formula guidata dalle tastiere introdotta nel loro ultimo album. Per lo più registrato in un ambiente live, questo è il suono di una band traboccante di fiducia, beneficiando della stabilità della sua formazione, rafforzata da quattro anni di collaudatissimo interplay. La firma con la Lizard Records segna un nuovo importante passo per il quartetto francese, un connubio perfetto poiché l’apertura mentale dell’etichetta italiana si unisce perfettamente al desiderio della band di ampliare i propri orizzonti musicali. Fender Rhodes e organo sono ancora il riferimento principale, ma l’aggiunta di Mellotron, sintetizzatori, Clavinet o pianoforte acustico rende l’album Scherzoo 05 dal punto di vista sonoro il più raffinato e diversificato fino ad oggi, che piacerà fortemente a tutti gli amanti delle tastiere vintage. 05 porta anche un’altra novità: con il leader François Thollot che condivide per la prima volta i doveri compositivi con il tastierista Grégoire Plancher, che contribuisce con due brani originali. Mescolando con spontaneità Avant-prog, sound dagli aromi Canterburyani e Prog classico, 05 raggiunge il suo culmine con gli epici 14 minuti di «Tsunami», gli otto brani esplorano sia l’oscurità che la luce, portando l’ascoltatore attraverso un viaggio musicale pieno di colpi di scena e memorabili soluzioni melodiche
 
05 is both a fresh new start for Scherzoo and a natural evolution of the keyboards driven formula introduced in its last album. Mostly recorded in a live setting, this is the sound of a band brimming with confidence, benefiting from the stability of its line-up and strengthened by four years of playing together. Signing with Lizard Records marks a important new step for the french quartet, a perfect fit since the open mindedness of the Italian label joins perfectly the band’s desire to broaden its musical horizons. Fender Rhodes and organ are still the main focus, but the addition of Mellotrons, synthesisers, Clavinet or acoustic piano results in the sonically most refined and diverse Scherzoo album to date, which will strongly appeal to all lovers of vintage keyboards. 05 brings also another voice (sort of speak for an all instrumental music !) with leader François Thollot sharing for the first time the compositional duties with keyboardist Grégoire Plancher, who contributes with two original numbers. Blending effortlessly Avant-prog, Canterbury flavoured sound or Classic Prog, and reaching its climax with the epic 14 minutes of «Tsunami», the eight tracks explores both darkness and light, taking the listener through a musical trip full of twist and turns and memorable melodic ideas
Tracklist:
1. Sunday Therapy (3:15)
2. Le Réveil (7:25)
3. Plastic Lizard (6:24)
4. XZ/02 (8:37)
5. Tourmente Des Nombres (5:51)
6. Bacchanales Bucoliques (3:48)
7. Le Baron Perché (4:39)
8. Tsunami (14:10)
 
Line-up:
Clément Curaudeau: Drums
Anthony Pontet: Electric Piano, Organ, Synths
Grégoire Plancher: Electric Piano, Mellotron
François Thollot: Bass
BALLETTO DI BRONZO – The official bootleg
CD Digipack € 16.00
http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38563
2 LP  limited  € 30.00
http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38564


MELISSA – Midnight trampoline
CD Digipack  € 18.00
http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38570
LP  €  30.00
http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38571


LA MASCHERA DI CERA – S.E.I.
CD Papersleeve € 16.00
http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38542
LP  € 25.00 ( limited edition clear green vinyl)
http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38543


ALEX CARPANI – L’orizzonte degli eventi
CD Digipack € 16.00
http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38596






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NEWS LETTERS SETTEMBRE 2020

CAMELOT CLUB PROG

ALTARE THOTEMICO “ SELFIE ERGO SUM ”  Cat. MRC086     CD € 15.00  http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38555 “le tre partizioni dell’essere vivo: quello che hai, ciò che sei e quel che appari” E’ racchiuso in queste parole il significato del terzo lavoro degli Altare Thotemico, una band capitanata da Gianni Venturi (voce e poesie) che ha fatto della sperimentazione la sua bandiera. Un disco che, ancora una volta, tende al superamento della ‘catalogazione di genere’ ma che strizza involontariamente l’occhio alle sonorità metal (Filippo Lambertucci alla batteria) nel prepotente brano di apertura ‘Non in mio nome’; ai canoni della vecchia scuola del bel rock made in USA (Triumh), complice la voce cristallina di Marika Pontegavelli (piano e voce) che accompagna il front man e che ricorda da vicino Tarja Turunen (ex Nightwish); ai giri di bassi di Giorgio Santisi che fanno capolino più o meno prepotentemente, come nella splendida e commovente Schopenauer, scaldata dalle magiche corde di Agostino Raimo (chitarre). Gli Altare Thotemico (N.d.R.: anche il logo del gruppo e le copertine sono assolutamente degne di nota) strizzano l’occhio anche alla scuola italiana degli Area, già dal loro primo lavoro : ‘Altare Thotemico’ (2009, etichetta Ma.Ra.Cash). Una sperimentazione ed una ricerca dei dettagli che avvicina sempre più la band alla scuola anglosassone degli IQ, accompagnata da testi rigorosamente italiani che sono veri e propri pugni nello stomaco e che rendono più che mai felice la nostra amata musa Eu “The three partitions of being alive: what you have, what you are and what you appear” These words contain the meaning of the third work by Altare Thotemico, a band led by Gianni Venturi (voice and poems) who has made experimentation hterpe. Un lavoro completo, maturo, che coinvolge già al primo ascolto, registrato quasi completamente in presa diretta e con il solo ausilio di due o tre chitarre; 9 tracce che soddisfano anche i palati più esigenti… Un titolo che non dovrebbe mancare, in nessuna libreria musicale… Tracklist: 1 Non in mio nome . 2 Game over . 3 Schopenhauer 4 Madre Terra . 5 Ologramma vivo . 6 Luce bianca 7 Selfie ergo sum . 8 Bianco orso . 9 Poesia crepuscolar Gli Altare Thotemico, nella formazione attuale, sono: Gianni Venturi – voce e testi Marika Pontegavelli – Piano sinth e voci Agostino Raimo – Chitarre Giorgio Santisi – Basso Filippo Lambertucci – Batteria e percussioni Special guest Emiliano Vernizzi – Sax Matteo Pontegavelli – Tromba Gigi Cavalli Cocchi – Grafica. is flag. A record that, once again, tends to overcome the ‘genre cataloging’ but which involuntarily winks at the metal sounds (Filippo Lambertucci on drums) in the overbearing opening track ‘Not in my name’; to the canons of the old school of beautiful rock made in the USA (Triumh), thanks to the crystalline voice of Marika Pontegavelli (piano and voice) that accompanies the front man and that closely resembles Tarja Turunen (ex Nightwish); to the bass lines of Giorgio Santisi that peep out more or less forcefully, as in the splendid and moving Schopenauer, heated by the magical strings of Agostino Raimo (guitars). The Altare Thotemico (Editor’s note: even the logo of the group and the covers are absolutely noteworthy) also wink at the Italian school of the Area, already from their first work: ‘Altare Thotemico’ (2009, label Ma.Ra.Cash ). An experimentation and a search for details that brings the band ever closer to the Anglo-Saxon school of IQ, accompanied by strictly Italian lyrics that are real punches in the stomach and that make our beloved muse Euterpe more happy than ever. A complete, mature work, which already involves the first listening, recorded almost completely in direct recording and with the only help of two or three guitars; 9 tracks that satisfy even the most demanding palates … A title that should not be missing in any music library … Tracklist: 1 Non in mio nome . 2 Game over . 3 Schopenhauer 4 Madre Terra . 5 Ologramma vivo . 6 Luce bianca 7 Selfie ergo sum . 8 Bianco orso . 9 Poesia crepuscolar The Altare Thotemico, in the current formation, are: Gianni Venturi – voce e testi Marika Pontegavelli – Piano sinth e voci Agostino Raimo – Chitarre Giorgio Santisi – Basso Filippo Lambertucci – Batteria e percussioni Special guest Emiliano Vernizzi – Sax Matteo Pontegavelli – Tromba Gigi Cavalli Cocchi – Grafica. Tracklist: 1 Non in mio nome . 2 Game over . 3 Schopenhauer 4 Madre Terra . 5 Ologramma vivo . 6 Luce bianca 7 Selfie ergo sum . 8 Bianco orso . 9 Poesia crepuscolar

DISTRIBUZIONE ESCLUSIVA   ”Bernard and Pörsti” The Samurai Of Prog – “La Tierra” Cat. SCR 1026     CD Digipack € 16.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38552   I due terzi dei The Samurai Of Prog dopo il successo di “Gulliver” ripropongono un grande album di Prog sinfonico con questo La Tierra. La sezione presente è quella composta dal finlandese Kimmo Pörsti (batteria e percussioni) e dall’Italiano Marco Bernard (basso Rickenbacker 4003), ed insieme a loro una serie di grandissimi ospiti scelti tra i musicisti sud-americani più conosciuti ed il grandissimo tastierista italiano Oliviero LaCagnina. L’Album è un piccolo capolavoro dove si racconta la favola della nostra terra e tutto si espande e riassume nella lunga suite che chiude l’album e dà il titolo allo stesso. Per tutti gli appassionati ma anche per chi vuole provare una emozione diversa nella musica!   Songs / Tracks Listing 1. Vuelo Segrado (8:57) 2. El Error (11:11) 3. Voz de Estrella que Muere (5:34) 4. Ansia de Soñar (10:23) 5. Canción desde la Caravana (3:30) 6. La Tierra (30:12)   Total Time 69:51   Line-up: Marco Bernard (The Samurai Of Prog): Rickenbacker and Shuker basses Kimmo Pörsti (The Samurai Of Prog, Mist Season): drums and percussion     With: Eduardo G. Salueña: piano, organ, Mellotron, synths Ariane Valdivié: vocals Rubén Álvarez: electric and acoustic guitars José Manuel Medina: orchestral arrangements Steve Unruh (Resistor, The Samurai Of Prog, UPF): violin Alessandro Di Benedetti (Mad Crayon, Inner Prospekt): keyboards Rafael Pacha: acoustic and electric guitars John Hackett: flute Oliviero Lacagnina: keyboards Marc Papeghin: French horn and trumpet Octavio Stampalìa: keyboards Marcelo Ezcurra: vocals Pablo Robotti: guitars David Myers: Grand Piano Jaime Rosas: keyboards Jaime Scalpello: vocals Rodrigo Godoy: guitars and backing vocals Marek Arnold (Seven Steps To The Green Door, Cyril, Toxic Smile, UPF): sax Two thirds of The Samurai Of Prog after the success of “Gulliver” re-propose a great symphonic Prog album with this La Tierra. The present section is the one composed by the Finnish Kimmo Pörsti (drums and percussion) and the Italian Marco Bernard (bass Rickenbacker 4003), and together with them a series of great guests chosen among the most famous South American musicians and the great Italian keyboard player. Oliviero LaCagnina. The Album is a small masterpiece where the tale of our land is told and everything expands and summarizes in the long suite that closes the album and gives its title. For all fans but also for those who want to experience a different emotion in music! Pain of Salvation – Panther 2 LP+CD € 30.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38529 CD € 18.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38531 2CD Digibook http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38530   I Pain of Salvation sono una delle band progressive metal di riferimento ancora in attività. Guidata da Daniel Gildenlöw, la band è nota per i suoi concept album, i suoni sperimentali e la qualità costante nel loro catalogo. Nel 2017, hanno pubblicato “ In the Passing Light of Day ” con il plauso della critica, dopo una pausa causata da motivi di salute che il loro protagonista ha fortunatamente superato. Dopo un paio di cambi di formazione, la band è tornata con un nuovo disco intitolato “PANTHER” in uscita il 28 agosto 2020. “PANTHER” è un concept album che ruota attorno all’essere diversi in un mondo in cui persone considerate “normali”. C’è una gamma di temi minori esplorati all’interno del concetto più ampio, ma nel complesso i testi di “PANTHER” sono incredibilmente coesi e dipingono un’immagine a cui è molto facile relazionarsi. Dal punto di vista del suono, c’è molta sperimentazione con diversi suoni, effetti e strumenti – ed è quello che di solito ci aspettiamo dal PoS. Pain of Salvation is one of the landmark progressive metal bands still in activity. Led by Daniel Gildenlöw, the band is known for their concept albums, experimental sounds and consistent quality over their catalogue. In 2017, they released ‘In the Passing Light of Day’ to critical acclaim, after a hiatus caused by health reasons that their leading man thankfully overcame. After a couple of lineup changes, the band is back with a new record titled ‘PANTHER’ to be released on August 28th 2020. ‘PANTHER’ is a concept album revolving around being different in a world around people deemed to be “normal”. There’s a range of minor themes explored within the broader concept, but overall the lyrics in ‘PANTHER’ are incredibly cohesive and paint a picture that’s very easy to relate to. Sound-wise, there’s a lot of experimentation with different sounds, effects and instruments – and that’s what we usually expect coming from PoS. The Tangent – Auto Reconnaissance 2LP+CD € 38.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38527 CD Digipack € 18.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38528   Nessuno può accusare The Tangent di essere prevedibile. Al contrario, la banda di talentuosi Proggers di Andy Tillison sembra attrarre e mantenere la loro base di fan concentrandosi sull’inaspettato e sull’imprevedibile, sempre insieme a una magnifica musicalità.  Sebbene l’undicesimo album in studio di The Tangent, “Auto Reconnaissance”, non sia un netto allontanamento dall’applaudito “Proxy” del 2018, presenta comunque una variazione stilistica. È più sperimentale, più analitico, più ironico e certamente più dipendente dai suoi testi molto schietti. Tangent ospita da tempo alcuni dei migliori interpreti del Prog: il bassista Jonas Reingold (Karmakanic / Steve Hackett), il virtuoso chitarrista Luke Machin (Maschine, Francis Dunnery’s It Bites) e il re dei sassofonisti Prog Theo Travis (Steven Wilson / Soft Machine), sono abilmente supportati da Steve Roberts (ex-Magenta), ora saldamente sistemato come batterista della band. Con Tillison ai tasti e alla voce solista, qualsiasi band avrebbe difficoltà a presentare una formazione migliore. Vale anche la pena notare che questa è la prima volta che la formazione dei Tangent è rimasta costante per due album consecutivi. No-one can accuse The Tangent of being predictable. On the contrary, Andy Tillison’s band of talented Proggers seem to attract and maintain their fan-base by focusing on the unexpected and the unpredictable, always coupled with magnificent musicianship. While The Tangent’s eleventh studio album, ‘Auto Reconnaissance’ is not an overt departure from 2018’s critically-applauded ‘Proxy’, it nonetheless does present a stylistic variation. It is more experimental, more analytical, more ironic and certainly more reliant on its very forthright lyrics. The Tangent has for some time now featured some of Prog’s very finest performers: master bassist Jonas Reingold (Karmakanic/Steve Hackett), virtuoso guitarist Luke Machin (Maschine, Francis Dunnery’s It Bites) and king of Prog saxophonists Theo Travis (Steven Wilson/Soft Machine), are ably backed up by Steve Roberts (ex-Magenta), now firmly ensconced as the band’s drummer. With Tillison on keys and lead vocals, any band would be hard-pressed to present a better line-up. It is also worth noting that this is the first time that the Tangent’s line-up has remained constant for two consecutive albums. Tim Bowness – Late Night Laments 2LP+CD € 35.00  http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38525 2CD € 25.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38526 Il sesto album solista di Tim Bowness (il quinto di una sequenza iniziata nel 2014 su Inside Out) è in netto contrasto con l’ultima pubblicazione in cui è stato coinvolto, “I Love You To Pieces” di No Man. Questo album offre una prospettiva molto più tranquilla, coprendo una vasta gamma di aree tematiche. Il supporto musicale è fornito principalmente da Bowness e Brian Hulse (e prodotto da entrambi) e, come per le uscite precedenti, apparizioni ben selezionate colorano la tela: Richard Barbieri e Colin Edwin dei Porcupine Tree e Kavus Torabi e Melanie Woods di Knifeworld hanno tutti posti per gli ospiti qui. E per aggiungere a ciò, l’album è mixato dal suo nessuno e parnter di podcast Steven Wilson e masterizzato da Calum Malcolm (The Blue Nile, Prefab Sprout). Tim Bowness’ sixth solo album (the fifth in a sequence that began in 2014 on Inside Out) is quite a contrast to the last release he was involved in, No Man’s ‘I Love You To Pieces’. This album provides a much more mellow outlook, covering a range of subject areas. The musical backing is provided mainly by Bowness and Brian Hulse (and produced by both) and as with previous releases, well chosen guest appearances color the canvas: Richard Barbieri & Colin Edwin from Porcupine Tree, and Kavus Torabi & Melanie Woods of Knifeworld all have guest spots here. And to add to that, the album is mixed by his no-man and podcast parnter Steven Wilson and mastered by Calum Malcolm (The Blue Nile, Prefab Sprout). The Pineapple Thief – Versions of the Truth LP Coloured € 30.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38533 LP € 25.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38534 CD Papersleeve http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38535 BluRay € 20.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38536   Giunto al suo ventunesimo anno, The Pineapple Thief era stato a lungo considerato uno dei gruppi prog sotto apprezzati. Ma l’uscita del loro rilascio del 2018 Dissolution li ha portati a un livello superiore. Il gruppo di Bruce Soord, con il batterista Gavin Harrison come membro permanente e collaboratore alla scrittura di canzoni, ha prodotto una delle loro uscite più popolari e abbaglianti con quell’album. Ora tornano con il loro nuovo, tredicesimo album in studio, Versions of the Truth , che riprende dalla precedente versione lasciata e continua a costruire sul suono unico della band. Dalla title track di apertura, “Version of the Truth”, l’atmosfera è immediata. La natura malinconica della band non è quella da cui si sono mai veramente allontanati e qui serve di nuovo bene. Bruce Soord si armonizza dolcemente con se stesso per tutta la canzone, mentre Harrison offre un groove spettacolare che può essere solo il suo stile caratteristico. Questa canzone da sola fa un ottimo lavoro nell’incapsulare la maggior parte delle canzoni dell’album, inizia dolce e pastosa, si avventura in un territorio più pesante per un breve momento nel mezzo e fornisce una ricompensa culminante verso la fine. È un ottimo modo per salutare i fedeli di Pineapple Thief. Now in its 21st year, The Pineapple Thief had long been thought of as one of prog’s under appreciated acts. But the release of their 2018 release Dissolution took them up a level. Bruce Soord’s group, with drummer Gavin Harrison as a permanent member and songwriting contributor produced one of their most popular and dazzling releases with that album. Now they return with their new, 13th studio album, Versions of the Truth, which picks up from the previous release left off and continues to build upon the band’s unique sound. >From the opening title track, “Version of the Truth”, the vibe is immediate. The band’s melancholy nature is not one they have ever really strayed from and it serves them well again here.  Bruce Soord softly harmonizes with himself throughout the song, all the while Harrison delivers a spectacular groove that can only be his signature style.  This song alone does a great job of encapsulating most of the songs on the album, it starts off soft and mellow, ventures into heavier territory for a brief moment in the middle, and provides a climactic payoff towards the end.  It is a great way to greet the Pineapple Thief faithful. Rick Wakeman – The Red Planet  2LP € 35.00  http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38537 CD € 16.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38538 Leggenda della tastiera Rick Wakeman torna al prog con il nuovo album “The Red Planet”. Un serio ritorno a “Wakeman Prog”. Riprendendo il debutto acclamato dalla critica nel 1973 di Wakeman “Le sei mogli di Enrico VIII”, “Il pianeta rosso” contiene 8 brani di nuova composizione basati su un argomento centrale. Edizione CD Jewel Case con bookle di 20 pagine Keyboard legend Rick Wakeman returns to prog on new album ‘The Red Planet’. A serious return to “Wakeman Prog”. Harking back to Wakeman’s critically acclaimed 1973 debut ‘The Six Wives of Henry VIII’, ‘The Red Planet’ features 8 newly composed pieces based around a central subject matter. CD Jewel Case Edition with 20-page bookle.

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NEWS LETTERS AGOSTO 2020

Gianantonio Marchetti “Verso l’assoluto nulla” CD Papersleeve € 15.00  http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38517   “L’Occhio della lucertola questa volta ha potuto ammirare un album dalle sonorità molto Ambient, in cui spicca la profondità del suono e il senso di totale coinvolgimento da parte dell’ascoltatore, personalmente mi sono sentita trascinare dalle onde del mare in una melodia pulita, contemporanea ma anche nostalgica. Nella quasi totalità delle tracce si rinviene un richiamo PinkFloydiano dato dalla calma della batteria di Giuseppe D’Aleo la quale accompagna mano nella mano le tastiere, eccezionali, di Gianantonio Marchetti, le chitarre e il basso di Luca Giampietri fa da cornice a questo malinconico idillio conferendovi la giusta densità. Il cantato di Yari Rebughini evoca ancora una volta il senso di nostalgia, con una voce molto delicata. La title track “Verso L’assoluto Nulla” conclude il viaggio nel migliore dei modi, magnifiche le tracce “Fantasmagorie”, “Melancholia” e “An End To End”. Vista la durata complessiva dell’album possiamo dire di poter ascoltare un piccolo-grande capolavoro. Consigliato ai nostalgici e non!” – Lisa G. Melchionda   La materia emotiva da cui è nato il  disco non é il nulla da intendersi nel senso materiale, costituente la realtà fisica della vita, dell’universo, (la realtà esiste e continua nell’assoluto e gelido meccanicismo indifferente dell’elettrone, del bosone e del quark), ma il senso del nulla che si rivela verso la vita della persona, l’io, la propria vicenda, emozioni, sogni, dolori, l’individuo nella sua trama,  dopo un estenuante avvicendarsi di esistenza, drammi e passioni fino alla storia, per sparire poi, nell’assoluto nulla di senso e significato. Cosi ogni cosa è roboante presenza che darà come esito solo l’assenza, il perdersi, il corrompersi, l’abbandono, la perdita, tutto per un solido ed eterno nulla.     “The Eye of the Lizard this time has admired an album with a very Ambient sound, in which the depth of the Sound and the sense of total involvement by the listener, personally I felt dragged by the waves of the sea in a clean melody , contemporary but also nostalgic. In almost all the tracks there is a PinkFloydianic recall given by the calmness of the drums of Giuseppe D’Aleo which guides hand in hand the exceptional keyboards of Gianantonio Marchetti, the guitars and the bass of Luca Giampietri frames this melancholy idyll giving you the right density. Yari Rebughini’s singing evokes once again the sense of nostalgia, with a very delicate voice. The title track “Verso L’assoluto Nulla” ends the journey in the best way, the tracks “Fantasmagorie”, “Melancholia” and “An End To End” are magnificent. Given the overall length of the album, we can say that we can listen to a little-big masterpiece. Recommended for nostalgics and not! “ – Lisa G.Melchionda   The emotional matter from which the disc was born is nothing to be understood in the material sense, constituting the physical reality of life, of the universe, (reality exists and continues in the absolute and icy indifferent mechanism of the electron, boson and del quark), but the sense of nothing that reveals itself towards the life of the person, the ego, one’s own story, emotions, dreams, pains, the individual in its plot, after an exhausting succession of existence, dramas and passions up to to history, to disappear then, in the absolute nothing of sense and meaning. So everything is bombastic presence that will result only in absence, getting lost, corrupting, abandoning, losing, all for a solid and eternal nothing. CLAUDIO SIMONETTI’S GOBLIN “PROFONDO ROSSO 45° ANNIVERSARY” CD Digipack nobilitato € 15.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38515   CLAUDIO SIMONETTI’S GOBLIN “PROFONDO ROSSO 45° ANNIVERSARY” Lp nobilitato  € 22.00  http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38516 Profondo Rosso 45° Anniversary, versioni originali risuonate e rimasterizzate . Cd e Lp con copertina Nobilitata. CD & LP: 01 Profondo Rosso 02 Death Dies 03 Mad Puppet 04 Wild Session 05 Deep Shadows 06 School At Night 07 Gianna   LOGOS – Sadako e le mille gru di carta CD € 15.00  http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38514 Logos è una progressive band attiva dal 1996 che ha raccolto un ottimo riscontro dalla critica Internazionale con l’album “L’enigma della vita “ (Andromeda Relix  2014). Luca Zerman-Voice, Hammond, Synth Fabio Gaspari-Voice, Basso, Chitarra, Mandolino Claudio Antolini-Piano, Synth Alessandro Perbellini-Drums                                                                                                                                                                                         Sadako e le mille gru di carta è un album sulla guerra e sulla storia di Sadako, una ragazza sopravvissuta alla bomba di Hiroshima quando aveva 2 anni, che morì di leucemia a 11 anni. All’ospedale le fu raccontata una leggenda : se sei in grado di creare 1.000 gru origami avrai un desiderio realizzato. È morta dopo aver fatto il 644. L’album ha testi molto forti, scritti da Marco Zuffo. Alla band è stata raccontata la storia di Sadako dalla pittrice Marica Fasoli che ha realizzato anche la copertina dell’album. Il progetto è stato completato dal regista video Elia Cristofoli (aka Solingo) come opera multimediale   LogoS is an Italian progressive rock band active since 1996 and has released four albums. The group has received excellent feedback from international critics with regard to their third album “The enigma of life” (Andromeda Relix 2014). LogoS are made up of: Luca Zerman, Fabio Gaspari, Claudio Antolini and Alessandro Perbellini   Sadako e le mille gru di carta it’s an album about war and about the story of Sadako, a girl survived to the Hiroshima bomb when she was 2 years old, who died of leukemia at 11. In the hospital she was told a legend: if you are able to create 1,000 crane origamis you’ll have a desire realized. She died after making 644. The album have very strong lyrics, written by Marco Zuffo. The band was told the story of Sadako by the paintress Marica Fasoli who realized also the album cover. The project was completed by the video director Elia Cristofoli (aka Solingo) as a multimedial opera.                   NOVITA’ ITALIANE– NEWS RELEASE FALENA  –  Una seconda strana sensazione   CD  € 15.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38511   MESMERISING  –  The clutters storyteller  CD € 15.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38512   MONJOIE  –  Love sells poor bliss for proud despair  CD € 15.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38513   Airbag – A day At The Beach CD € 17.00            http://camelotstore.maracash.com/product_info.php’products_id=38490                        LP € 40.00              http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38491                                                                                                                                                                                                                   Il quintetto si è ridotto a un trio, ora composto dal chitarrista, tastierista e cantante di supporto Bjørn Riis, insieme al cantante Asle Tostrup che si occupa anche di tastiere e programmazione, e il batterista Henrik Fossum. Con loro c’è anche il bassista ospite Kristian Karl Hultgren.    Ciò che è ovvio è che gli Airbag, indipendentemente dalle modifiche all’allineamento, sono professionisti esperti. Ogni membro della band conosce il proprio ruolo e lo eseguono con precisione ma anche con reale profondità di sensibilità. E questa è la chiave con Airbag per me, il modo in cui iniettano un senso di passione ed emozione nelle loro composizioni. In molti modi, le canzoni non sono eccessivamente tecniche o immediatamente complesse, la band preferisce creare atmosfera, trame e una ricchezza di suoni piuttosto che vedere chi può suonare a velocità di curvatura o piegare le menti con frequenti cambi di tempo. A tale proposito, la band trarrà gli inevitabili paragoni con i Pink Floyd, con il chitarrista Bjørn Riis che suona incredibilmente ricordando David Gilmour grazie al suo invidiabile tocco e sensibilità con la sei corde.   The quintet has reduced to a trio, now comprised of guitarist, keyboardist, and backing vocalist Bjørn Riis, alongside lead vocalist Asle Tostrup who also handles keyboards and programming, and drummer Henrik Fossum. With them is also guest bassist Kristian Karl Hultgren. What goes without saying is that Airbag, regardless of the line-up changes, are consummate professionals. Each member of the band knows their role and they execute it with precision but also with real depth of feeling. And that’s the key with Airbag for me, the way that they inject a sense of passion and emotion into their compositions. In many ways, the songs are not overly technical or immediately complex, the band preferring to create atmosphere, textures, and a richness of sound rather than seeing who can play at warp speed or bend minds with frequent tempo changes. In that respect, the band will draw the inevitable comparisons to Pink Floyd, with guitarist Bjørn Riis sounding incredibly reminiscent of David Gilmour thanks to his enviable touch and feel with the six-string. Haken – Virus CD € 19.00                                                                                     http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38497                                                    2CD Digibook € 27.00       http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38496 LP+CD  € 30.00        http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38498   Virus è il sesto album in studio della band progressive metal britannica Haken. Secondo il cantante della band, Ross Jennings, l’album è vagamente collegato alla loro uscita nel 2018 Vector . Gli Haken stavano scrivendo segretamente la musica per Virus e tutte le idee iniziali sono state create quando stavano scrivendo Vector alla fine del 2017. Il titolo dell’album ha generato sorpresa come è stato annunciato durante la pandemia di COVID-19 , ma Jennings ha detto che era solo una coincidenza. [4] Il cantante ha anche osservato che “sebbene Virus possa essere assolutamente apprezzato come lavoro autonomo, è tematicamente e concettualmente collegato a Vector .   Virus is the sixth studio album by British progressive metal band Haken.  According to the band’s singer, Ross Jennings, the album is loosely connected to their 2018 release Vector.[4]  Haken had been secretly writing the music for Virus and all the initial ideas were created back when they were writing Vector at the end of 2017. The album title generated surprise as it was announced during the COVID-19 pandemic, but Jennings said it was just coincidental.[4] The singer also remarked that “whilst Virus can absolutely be enjoyed as a stand-alone work, it is thematically and conceptually linked with Vector. Lonely Robot – Feelings are good CD Digipak € 22.00           http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38502            2LP+CD  € 30.00         http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38501 Lonely Robot, il progetto ideato dal produttore, chitarrista e cantautore John Mitchell (Kino, Frost *, Arena, It Bites), è il suo quarto album “Feelings Are Good”, un nuovo inizio dopo la conclusione di La Trilogia dell’astronauta. John commenta: “Feelings Are Good è un po ‘una partenza dai primi tre album di Lonely Robot o The Astronaut Trilogy come è ora amorevolmente conosciuto. Su Feelings Are Good, volevo esplorare temi più personali e le canzoni trattano molto di esperienze individuali e narrazioni che credo siano state i cardini, buoni e cattivi, della mia vita. La parte più lunga e alta di ciò è che siamo tornati sul pianeta Terra, e ho un’ascia lirica personale da macinare! ”                                    Fonte: InsideOutMusic     Lonely Robot, the project masterminded by producer, guitarist and singer/songwriter John Mitchell (Kino, Frost*, Arena, It Bites), is set to release its fourth album “Feelings Are Good”, a fresh start following the conclusion of the The Astronaut Trilogy. John comments: “Feelings Are Good is a bit of a departure from the first three Lonely Robot albums or The Astronaut Trilogy as it has now lovingly become known. On Feelings Are Good, I wanted to explore more personal themes and the songs are very much about individual experiences and narratives that I believe had been the cornerstones, good and bad, to my life. The long tall and short of it is that we’re back on planet Earth, and I have a personal lyrical axe to grind!” Source: InsideOutMusic Long Distance Calling – How do we want to live ? CD Digibook € 22.00        http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38504             2LP+CD  € 30.00                http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38503 L’atto strumentale rock di maggior successo della Germania, Long Distance Calling, esplora il passo successivo in una carriera poliedrica con il 7 ° album in studio “How Do We Want To Live?”. La band è tornata con un’esplorazione nettamente definita e artisticamente profonda del rapporto tra uomo e intelligenza artificiale. Alla fine del 2020, i Long Distance Calling continueranno il loro tour Seats & Sounds di grande successo e quest’anno li hanno anche nominati per il German Musikautorenpreis 2020 per risultati compositivi e artistici. “Come vogliamo vivere?” trasporta tutti i suoni distintivi della band e allo stesso tempo rivela elementi nuovi, sorprendenti e inaspettati del panorama sonoro dei Long Distance Calling. Fonte: insideoutshop.de   Germany’s most successful instrumental rock act Long Distance Calling explores the next step in a multi-faceted career with 7th studio album “How Do We Want To Live?”. The band has returned with a sharply defined, artistically deep exploration of the relationship between humans and artificial intelligence. In late 2020, Long Distance Calling will continue their hugely successful Seats & Sounds tour and this year also saw them nominated for the German Musikautorenpreis 2020 for compositional & artistic achievement. “How Do We Want To Live?” carries all the band’s trademark sounds whilst at the same time revealing new, surprising and unexpected elements of the Long Distance Calling sonic landscape. Source: insideoutshop.de Morse/Portnoy/George – Cov3er to cov3er CD  € 19.00          http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38506                        2LP+CD  € 30.00                http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38505   I grandi musicisti sono più della somma delle loro influenze, ma la maggior parte dei musicisti sono motivati ​​ad imparare e migliorare a causa della musica che ascoltano. Il terzo della serie Morse / Portnoy / George: Cover To Cover riprende 8 anni dopo il suo predecessore, questo è costituito interamente da materiale inedito. Rivisita il catalogo di alcuni artisti che erano presenti in precedenza nella serie, ma ha anche alcune scelte forse meno prevedibili. Cov3r To Cov3r: 1.No Opportunity Necessary, No Experience Needed (Yes) 2.Hymn 43 (Jethro Tull) 3.Life On Mars (David Bowie) 4.Baker Street (Gerry Rafferty) 5.It Don’t Come Easy (Ringo Starr) 6.Baby Blue (Badfinger) 7.One More Red Nightmare (King Crimson) 8.Black Coffee In Bed (Squeeze) 9.Tempted (Squeeze) 10.Runnin’ Down A Dream (Tom Petty) 11.Let Love Rule (Lenny Kravitz)   Great musicians are more than the sum of their influences – but most musicians are motivated to learn and improve because of the music that they hear. The third in the Morse/Portnoy/George: Cover To Cover series picks up 8 years after its predecessor, this one consists entirely of unreleased material. It revisits the catalogue of some artists who featured earlier in the series, but also has some perhaps less predictable choices. 3CD (limited edition including remastered vol.1 & 2) € 25.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38507 The full track-listing for all 3 Cover To Cover volumes is below. Cover To Cover: 1.Where The Streets Have No Name (U2) 2.I’m The Man (Joe Jackson) 3.What Is Life? (George Harrison) 4.Badge (Cream) 4.Maybe I’m Amazed (Paul McCartney) 5.Day After Day (Badfinger) 6.Pleasant Valley Sunday (The Monkees) 7.Tuesday Afternoon (The Moody Blues) 8.Can’t Find My Way Home (Blind Faith) 9.I’m Free / Sparks (The Who) 10.Where Do The Children Play (Cat Stevens) 11.Feelin’ Stronger Everyday (Chicago) 12.Rock N Roll Suicide (David Bowie) Cover 2 Cover: 1.(What’s So Funny About) Peace, Love & Understanding (Elvis Costello) 2.Lido Shuffle (Boz Scaggs) 3.Crazy Horses (The Osmonds) 4.Driven To Tears (The Police) 5.Come Sail Away (Styx) 6.Rikki Don’t Lose That Number (Steely Dan) 7.Lemons Never Forget (The Bee Gees) 8.The Letter (Joe Cocker) 9.I Saw The Light (Todd Rundgren) 10.Teacher (Jethro Tull) 11.Southern Man/Needle And The Damage Done/Cinnamon Girl (Neil Young) 12.Starless (King Crimson) Cov3r To Cov3r: 1.No Opportunity Necessary, No Experience Needed (Yes) 2.Hymn 43 (Jethro Tull) 3.Life On Mars (David Bowie) 4.Baker Street (Gerry Rafferty) 5.It Don’t Come Easy (Ringo Starr) 6.Baby Blue (Badfinger) 7.One More Red Nightmare (King Crimson) 8.Black Coffee In Bed (Squeeze) 9.Tempted (Squeeze) 10.Runnin’ Down A Dream (Tom Petty) 11.Let Love Rule (Lenny Kravitz)                            NEWS RELEASE   DOWNES GEOFFREY & C. BRAIDE – Skyscraper souls DBA3   CD Digipack € 16.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38492   GOSTA BERLINGS SAGA – Konkret musik   CD Digipack € 17.00  http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38500 LP € 25.00  http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38499   THE GENTLE STORM  –  The diary (re-issue 2020)    2CD € 20.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38508 SOFT MACHINE  –  Live at the Baked Potato  CD Digipack € 16.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38494   BLACK SABBATH  –  Rarities & demos (limited 300 cp. Special pop-up)  2LP  € 65.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38509   FRUUPP  –  Made in Ireland  – the best of Fruupp (Esoteric recording)  CD Digipack € 16.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38495

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NEWS LETTERS LUGLIO 2020

Prometheo “D’un fuoco rapito, di un giovane uomo, d’un amore insensato”  Cat. PRO01     CD € 15.00   Dopo l’uscita del primo singolo realizzato con il supporto di Puglia Sound e Teatro Pubblico Pugliese, questi ragazzi pugliesi dediti al rock progressivo, si presentano nel panorama musicale con un esordio che li pone tra le band più promettenti del panorama rock italiano. D’un fuoco rapito, d’un giovane uomo, di un amore insensato, è stato pubblicato per la Falena Records, oggi distribuito in esclusiva da Maracash Records, ed il fatto che il nome della band è stato preso dalla mitologia greca fa già presagire le concettualità che animano questo esordio, fatto di un bel progressive con alcuni passaggi contaminati da jazz e funky. La loro è una dimostrazione di raggiunta maturità con idee compositive, anche molto personali, ma che si rifanno ai grandi gruppi progressive che negli anni settanta hanno coniato il made in Italy; da questi, infatti, i Prometheo hanno carpito l’idea di fondo progressive per coniare un proprio sound che già nel brano di apertura si presenta in tutta la sua completezza. Infatti, Prothós è un vero e proprio biglietto da visita per i Prometheo un pezzo che già ricorda quel rock italico di cui parlavamo prima, dove gli stili, fondendosi, danno vita ad un rock basilare e che contraddistinguono la band pugliese. Basta a ciò ricordare i tocchi di hammond di Andrea Siano che richiamano fortemente qui fraseggi fondamentali che, anni fa abbiamo riscontrato ad esempio in E’ Festa della P.F.M. E sembra proprio che  i Prometheo abbiano, quali loro principali ispiratori, proprio la Premiata che non è più quella degli esordi ed anni a seguire, fino a Jet Lag forse. Con Il Ratto Del Fuoco si torna indietro agli albori del teatro rock dei quali gli interpreti principali, almeno qui in Italia furono gli Osanna (Palepoli). Infatti proprio tutti questi riferimenti musicali sono contenuti in questo pezzo capace di passare da ritmiche sostenute a cambi che proprio della band partenopea hanno molto. E la napoletaneità rock dei suoni in questo pezzo contiene, a conclusione, una bella chitarra solista, quella di Alessandro Memmi. Fuga è il pezzo giusto ad interrompere l’ondata di rock, un brano della sola durata di 1.38, quasi fosse quel Passaggio al clavicembalo del Banco contenuto in Banco Del Mutuo Soccorso. E così dopo la quiete ritorna la tempesta musicale di Canto I che è davvero dirompente con il suo rock, quello che non ci si stanca mai di ascoltare, perché frutto di una compattezza della band e di un comune modo di intendere la musica. I Prometheo sanno quel che vogliono, ed oltre a mantenere alto lo scettro del progressive rock, sono, secondo il nostro modesto parere, una delle migliori band del panorama musicale pugliese, e non solo quello. E così i Prometheo pubblicano questo disco che dimostra come la creatività pugliese sia diventato un marchio. Un disco da avere.  http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38478   After the release of the first single made with the support of Puglia Sound and the Apulian Public Theater, these Apulian boys dedicated to progressive rock, present themselves in the music scene with a debut that places them among the most promising bands of the Italian rock scene. Of a kidnapped fire, of a young man, of a senseless love, it has been published for Falena Records, now distributed exclusively by Maracash Records, and the fact that the name of the band was taken from Greek mythology already suggests the concepts that animate this debut, made of a nice progressive with some passages contaminated by jazz and funky. Theirs is a demonstration of reached maturity with compositional ideas, also very personal, but which refer to the large progressive groups that in the seventies coined the made in Italy; from these, in fact, Prometheo took the idea of ​​progressive background to coin its own sound that already in the opening song is presented in all its completeness. In fact, Prothós is a real business card for Prometheo in a piece that already recalls that Italian rock we were talking about before, where the styles, merging, give life to a basic rock and that distinguish the Apulian band. It is enough to remember the touches of hammond by Andrea Siano which strongly recall fundamental phrasing here which, years ago we found for example in E ‘Festa della P.F.M. And it seems that the Prometheo have, as their main inspirers, precisely the Premiata which is no longer that of the beginnings and years to follow, up to Jet Lag perhaps. With Il Ratto Del Fuoco we go back to the dawn of rock theater of which the main performers, at least here in Italy were the Osanna (Palepoli). In fact, all these musical references are contained in this piece capable of moving from sustained rhythms to changes that have a lot of the Neapolitan band. And the Neapolitan rock of the sounds in this piece contains, in conclusion, a beautiful solo guitar, that of Alessandro Memmi. Fuga is the right piece to stop the wave of rock, a song lasting only 1.38, as if it were that passage to Banco’s harpsichord contained in Banco Del Mutuo Soccorso. And so after the quiet, the musical storm of Canto I returns, which is truly disruptive with its rock, the one you never tire of listening to, because it is the result of a compactness of the band and a common way of understanding music. Prometheo know what they want, and in addition to keeping the scepter of progressive rock high, they are, in our humble opinion, one of the best bands on the Apulian music scene, and not only that. And so the Prometheo publish this album which shows how the Apulian creativity has become a brand. A record to have. http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38478 John Greaves – Passage du Nord Ouest  Cat. DCE003     CD Papersleeve € 15.00   Questo disco cattura una notte magica, un concerto meraviglioso che abbiamo deciso di pubblicare come un’edizione speciale limitata, il terzo della nostra serie Ephemerals. Sono molto orgoglioso di averlo pubblicato in questo anno difficile in quanto rappresenta per me la bellezza degli eventi dal vivo, sono sicuro che ricominceremo da capo. Max Marchini, giugno 2020 Sono molto contento di vedere questo concerto pubblicato. Sono stato invitato più volte a suonare nel club da Michel Pintenet, tristemente defunto e che mi manca molto  (grazie Michel). Ho trovato questa registrazione nel disordine dei miei archivi. Le canzoni sono quelle che sono. Ciò che mi ha entusiasmato è stata la performance di questi cari amici. Ricordo che un altro grande amico, Elton Dean, era tra il pubblico quella sera e disse: “Un tale talento sul palco della mia vita. Un tale talento ”. Ehi, che diritto. Ascoltando la registrazione – con tutti i suoi difetti tecnicamente e in altro modo – trovo che vada oltre il virtuosismo di Sophia, François e Paul, l’intuizione vocale del misterioso talento di Peter e David di trovare la nota giusta. Erano lì per ridefinire la mia musica con la loro generosità e abilità. E li ringrazio per quello che abbiamo fatto e sono orgoglioso che sia stato registrato. Nella settimana precedente uno dei miei autori preferiti, Anthony Burgess, morì. Dopo le prove ci siamo trovati dall’altra parte della strada rispetto al club, negli uffici del “L’Autre Journal” – una bella rivista gestita dal meraviglioso Michel Butel – proprio mentre stavano per andare in stampa. David Cunningham, un intenditore di Burgess, lanciò un elogio a Burgess che fù tradotto direttamente in francese da Marie-Rose Lefèvre e messo in vendita il giorno successivo. Al concerto, Saïda Naït-Bouda si è esibita in una deliziosa danza del ventre con “Karen”. Ho scritto una canzone chiamata “Poteri terrestri”. La coincidenza è tutto. John Greaves, aprile 2020 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38482   This record captures a magic night, a wonderul concert that we decided to release as a special limited edition, the third in our Ephemerals series. I am very proud to have it released in this tough year as it represents to me the beauty of live events, I am sure we will start over again.  Max Marchini, June 2020   I’m very glad to see this gig available. I’d been invited to play the club several times by the the sadly deceased and greatly missed Michel Pintenet (Thank you Michel). I found this recording in the disorder of my archives. The songs are what they are. What gave me a thrill was the performance of these dear friends. I remember that another great friend, Elton Dean, was in the audience that night, and said “Such talent on stage my life. Such talent”. He was right. Listening to the recording – with all its faults technically and otherwise – I find that it goes beyond the virtuosity of Sophia, François and Paul, the vocal intuition of Peter and David’s uncanny knack of finding the right note. They were there to redefine my music with their generosity and skill. And I thank them for what we did and I’m proud that it’s on record.  In the previous week one of my favourite authors, Anthony Burgess, died. After rehearsals we found ourselves across the street from the club in the offices of “L’Autre Journal”- a fine magazine run by the wonderful Michel Butel – just as they were going to print. David Cunningham, a Burgess connoisseur, whipped out an eulogy to Burgess translated directly into French by Marie-Rose Lefèvre on sale the very next day. At the gig, Saïda Naït-Bouda, later, bellydanced deliciously to “Karen”. I wrote a song called “Earthly Powers”. Coincidence is everything. John Greaves, April 2020 Tracklist: 01 One Summer (Greaves) 02. The Price We Pay (Greaves) 03. The Mirage (Greaves/Cunningham) 04. The Magical Building (Greaves) 05. Almost Perfect Lovers (Greaves) 06. Solitary (Greaves/Blegvad) 07. Dedans (Rose c’est la vie) (Greaves) 08. Deck Of The Moon (Greaves) 09. For Bearings/Silence (Greaves/Blegvad) 10. Kew Rhone (Greaves/Blegvad) 11. The World Tonight (Greaves) 12. Lullaby (Greaves) 13. Swelling Valley (Greaves/Blegvad) 14. How Beautiful You Are (Greaves/Blegvad) 15. Karen (Greaves) Line-up: John Greaves – Vocals, Bass Guitar, Piano Sophia Domancich – Piano François Ovide – Acoustic Guitar David Cunningham – Electric Guitar, Kalimba, Electronics Peter Kimberley – Backing Vocals, Egg. Paul Rogers – Double Bass   Recorded live in Paris @ Passage du Nord Ouest on November 22nd. 1993 Original recording by Maz Pinaud http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38482 IN-SIDE “Life”  Cat. AND83     CD € 15.00   Il 2 ° album in studio della band italiana IN-SIDE, pubblicato in digitale a dicembre 2019 e poi in CD ora da Andromeda Relix, con distribuzione esclusiva della Maracash Records, presenta un suono speciale: AOR classico con un pizzico di prog, una compressione del rock melodico, con l’atmosfera del suono e dello spirito originali degli anni ’80. “LIFE” è un album di 8 brani, la narrazione è incentrata sui principali eventi della normale esistenza, a volte straordinari … Musicalmente più intrigante che mai, “LIFE” è pieno di melodie, cori affascinanti ed escalation tecniche. Creato per ascoltatori esigenti, ma con un approccio semplice alla buona musica. Raccomandata agli appassionati e ai fanatici di Alan Parsons Project, Toto, Work Of Art, Europe, Fortune (e così via), la band sarà facilmente apprezzata per la maturità tecnica nel songwriting e la fluida esecuzione delle canzoni, sempre tinte di melodie AOR , passaggi heavy metal e reminiscenze di pump rock, con ampio uso di tastiere, chitarre e cori, il tutto esaltato da voci agili e melodiche. Ci è voluto del tempo per farlo, ma ora “LIFE” è qui ed è pronto per diventare davvero un must. http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38484   The 2nd studio album from italian band IN-SIDE, digitally published in december 2019 and then in CD by Andromeda Relix, with exclusive distribution of Maracash Records, with a special sound: classic AOR with a pinch of prog, a squeeze of  melodic rock, in the mood of the original ‘80s sound and spirit. “LIFE” is an 8 tracks album, the narration is focused on the main events of normal existence, some times extraordinary… Musically more intriguing than ever before, “LIFE” is filled with lots of melodies, fascinating choirs and technical excalations. Created for exigent listeners, but with an easy approach to good music. Recommended to enthusiasts and fanatics of Alan Parsons Project, Toto, Work Of Art, Europe, Fortune (and so on), the band will be easily appreciated for the technical maturity in songwriting and the fluid execution of the songs, always tinged with AOR tunes, heavy metal passages and pump rock reminiscences, with extensive use of keyboards, guitars and choirs, all exalted by agile and heartbreaking vocals. It took time to be done, but now “LIFE” is here and is ready to truly become a game. SONGS LIST 01) In-Side – Life – 05:30 02) In-Side – Trapped in a Memory – 05:03 03) In-Side – I Remember – 06:15 04) In-Side – No Hell – 05:29 05) In-Side – Save Your Mind – 05:53 06) In-Side – Made Of Stars – 05:05 07) In-Side – Test My Love – 05:02 08) In-Side – Eyes Don’t Lie – 06:57 Total Running Time: 45:18   OFFICIAL WEB: http://facebook.com/insideaoritaly http://youtube.com/c/insideaoritaly http://in-sideofficial.webnode.it/ http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38484                 DISTRIBUZIONE ESCLUSIVA                             EXCLUSIVE DISTRIBUTION The Samurai Of Prog- “Toki No kaze”      Cd Digipack  € 15.00 Cat. SCR 1023        Ultimo album per i The Samurai Of Prog, la multinazionale finlandese rappresenta l’essenza della musica progressiva e tenda a conservare i valori che furono dei primi seventies, con un logico ammodernamento atto a colmare il grande spazio temporale… ma il profumo di allora resta intatto. Ecco cosa accade alla musica dei Samurai (Kimmo Pörsti alle percussioni, Marco Bernard al basso e Steve Unruh al violino/flauto e voce), un donare estrema dignità ad una musica nata piò o meno cinquant’anni fa, dando risalto a tutte le componenti essenziali . Vediamo quali: -trame tipiche del genere (complessità, tempi composti, estrema libertà espressiva, varietà di genere) -massimo coinvolgimento di artisti, in azione in ogni parte del globo (e qui gli aspetti tecnologici si fanno sentire…) -accurata scelta della grafica e della confezione, riuscendo a fornire il piacere tipico dell’antico vinile (come sempre, il geniale e fido Ed Unitsky lascia il segno!) -una prolificità fuori dal comune, tanto che all’uscita di ogni album esista già il materiale per quello successivo. Il nuovo album consta di dodici tracce, circa settantacinque minuti di musica che sempre Bernard descrive così: “Dal pastorale all’epico, questo è rock progressivo sinfonico con un respiro cinematografico. Ricche orchestrazioni (compresi violino, sassofono, fiati, trombe e una miriade di tonalità di chitarre e tastiere), con il suono di un basso Rickenbacker e una batteria dinamica che forniscono la spina dorsale del tutto…”. Il risultato è davvero di primordine, perfetto dal punto estetico, inappuntabile da quello del ricercato contesto prog, ma tutta questa “perfezione” sarebbe sterile se fosse fine a sé stessa, se non provocasse, come invece accade, il piacere d’ascolto che, in questo caso, conduce al sogno, al mondo della magia, all’invenzione che porta benessere fisico prolungato. Musicisti straordinari che, utilizzando il collante dell’obiettivo comune, regalano al pubblico musica di pregio, e più di questo non credo si possa chiedere… Songs / Tracks Listing 1. A Tear in the Sunset (8:07) 2. Fair Play (2:34) 3. Zero (7:40) 4. The Never-Ending Line (4:55) 5. Au Contraire (5:07)  6. Reality (9:24) 7. The Bicycle Ride (4:36) 8. Castle Blue Dream (7:38) 9. The Spirits Around Us (5:59) 10. Nausicaa e i Custodi della Vita (5:48) 11. Think Green (6:30) 12. La Magia è la Realtà (6:20)  Total Time 74:46   Line-up / Musicians – Marco Bernard / Rickenbacker bass – Kimmo Pörsti / drums and percussion – Steve Unruh / vocals, violin, flute, guitars with: – Octavio Stampalìa / keyboards – Marc Papeghin / French horn, trumpet – Kari Riihimäki / guitars – Pablo Robotti / guitars – Elisa Montaldo / keyboards, vocals – Ruben Alvarez / guitars – José Medina / orchestration – Danilo Sesti / keyboards – Fran Turner / guitars – Kenrou Tanaka / guitars – Oliviero Lacagnina / keyboards – Luca Scherani / keyboards – Marcella Arganese / guitars – Alice Scherani / vocalization – Yuko Tomiyama / vocals, keyboards – Alan Kamran Shikoh / guitars – Roberto Vitelli / Taurus pedal – Alessandro di Benedetti / keyboards – Federico Tetti / guitars – Daniel Fäldt / vocals – Antony Kalugin / keyboards – Marek Arnold / sax – Sergio Chierici / keyboards – David Myers / piano – Massimo Sposaro / guitars – Michele Mutti / keyboards – Michele Marinini / vocals http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=37938 The latest album for The Samurai Of Prog, the Finnish multinational represents the essence of progressive music and tends to preserve the values ​​that were of the first seventies, with a logical modernization aimed at filling the great temporal space … but the scent of that time remains intact . Here is what happens to the music of the Samurai (Kimmo Pörsti on percussion, Marco Bernard on bass and Steve Unruh on violin / flute and voice), giving extreme dignity to a music born more or less fifty years ago, emphasizing all the components essential. Let’s see which ones: -types typical of the genre (complexity, compound timing, extreme freedom of expression, genre variety) – maximum involvement of artists, in action in every part of the globe (and here the technological aspects are felt …) – careful choice of graphics and packaging, managing to provide the typical pleasure of ancient vinyl (as always, the brilliant and trustworthy Ed Unitsky leaves its mark!) – an out of the ordinary prolificity, so much so that at the release of each album the material for the next one already exists. The new album consists of twelve tracks, about seventy-five minutes of music that Bernard always describes as follows: “From pastoral to epic, this is symphonic progressive rock with a cinematic breath. Rich orchestrations (including violin, saxophone, woodwinds, trumpets and a myriad of tones of guitars and keyboards), with the sound of a Rickenbacker bass and a dynamic drums that provide the backbone of the whole … “. The result is truly first-rate, perfect from an aesthetic point of view, impeccable from that of the sought-after prog context, but all this “perfection” would be sterile if it were an end in itself, if it did not provoke, as it happens, the listening pleasure that, in this case, it leads to the dream, to the world of magic, to the invention that brings prolonged physical well-being. Extraordinary musicians who, using the glue of the common goal, give the public valuable music, and more than that I don’t think you can ask … Songs / Tracks Listing 1. A Tear in the Sunset (8:07) 2. Fair Play (2:34) 3. Zero (7:40) 4. The Never-Ending Line (4:55) 5. Au Contraire (5:07)  6. Reality (9:24) 7. The Bicycle Ride (4:36) 8. Castle Blue Dream (7:38) 9. The Spirits Around Us (5:59) 10. Nausicaa e i Custodi della Vita (5:48) 11. Think Green (6:30) 12. La Magia è la Realtà (6:20)  Total Time 74:46   Line-up / Musicians – Marco Bernard / Rickenbacker bass – Kimmo Pörsti / drums and percussion – Steve Unruh / vocals, violin, flute, guitars with: – Octavio Stampalìa / keyboards – Marc Papeghin / French horn, trumpet – Kari Riihimäki / guitars – Pablo Robotti / guitars – Elisa Montaldo / keyboards, vocals – Ruben Alvarez / guitars – José Medina / orchestration – Danilo Sesti / keyboards – Fran Turner / guitars – Kenrou Tanaka / guitars – Oliviero Lacagnina / keyboards – Luca Scherani / keyboards – Marcella Arganese / guitars – Alice Scherani / vocalization – Yuko Tomiyama / vocals, keyboards – Alan Kamran Shikoh / guitars – Roberto Vitelli / Taurus pedal – Alessandro di Benedetti / keyboards – Federico Tetti / guitars – Daniel Fäldt / vocals – Antony Kalugin / keyboards – Marek Arnold / sax – Sergio Chierici / keyboards – David Myers / piano – Massimo Sposaro / guitars – Michele Mutti / keyboards – Michele Marinini / vocals http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=37938   ”Bernard and Pörsti” – “Gulliver”       Cd Digipack  €15.00 Cat. SCR 1023        I due terzi dei The Samurai Of Prog propongono “Gulliver”, un concept album dedicato ai viaggi che hanno reso famoso il protagonista del romanzo di Jonathan Swift. La sezione presente è quella composta dal finlandese Kimmo Pörsti (batteria e percussioni) e dall’Italiano Marco Bernard (basso Rickenbacker 4003), quest’ultimo anima organizzativa. “Gulliver” non rappresenta una sorpresa, ma la conferma che siamo di fronte a chi, almeno in studio, riesce a presentare il miglior volto possibile del prog tradizionale, fatto di commistione tra classicità e rock e apertura totale alle contaminazioni. Come anticipato, “Samurai” mozzati, ma non fa mancare il suo apporto – vocale e violinistico – Steve Unruh, americano, terza costola del progetto originale.   La caratteristica principale di “Gulliver” riguarda la fase compositiva, interamente affidata a  musicisti italiani: Andrea Pavoni, Oliviero Lacagnina, Mimmo Ferri, Alessandro Di Benedetti, Luca Scherani e Alessandro Lamuraglia. L’album è composto da sei lunghi brani che si dipanano su oltre un’ora di musica: Overture XI Lilliput Suite (Part I – Lilliput) The Giants (Part II – Brobdingnag) The Land of the Fools (Part III – Laputa, Balnibarbi, Glubbdubdrib, Luggnagg and Japan) Gulliver’s Fourth Travel (Part IV – The land of the Houyhnhnm) Finale L’artwork è come al solito del grande Ed Unitsky, capace di inventare vere opere d’arte contemporanee dal sapore antico Ed ecco i musicisti presenti: Andrea Pavoni: keyboards | Kari Riihimäki: guitars | Marek Arnold: sax ! Oliviero Lacagnina: keyboards | Marco Vincini: vocals | Ruben Álvarez: electric guitar | Rafael Pacha: acoustic and classical guitars, recorders | Marc Papeghin: French horn and trumpet ! Olli Jaakkola: flute | Tsuboy Akihisa: violin | Mimmo Ferri: keyboards ! Carmine Capasso: guitars | Alessandro Di Benedetti: keyboards | Daniel Fäldt: vocals ! Federico Tetti: guitars | Massimo Sposaro: guitars | Luca Scherani: keyboards ! Stefano Galifi: vocals | Steve Unruh: vocals, violin | Marcella Arganese: guitars | Alessandro Lamuraglia: keyboards’. http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38485 Two thirds of The Samurai Of Prog offer “Gulliver”, a concept album dedicated to the travels that made the protagonist of Jonathan Swift’s novel famous. The section present is the one composed by the Finnish Kimmo Pörsti (drums and percussion) and by the Italian Marco Bernard (bass Rickenbacker 4003), the latter organizational soul. “Gulliver” is not a surprise, but the confirmation that we are in front of those who, at least in the studio, manage to present the best possible face of the traditional prog, made of a mixture of classicism and rock and total openness to contamination. As anticipated, “Samurai” severed, but he does not miss his contribution – vocal and violinistic – Steve Unruh, American, third rib of the original project.   The main feature of “Gulliver” concerns the compositional phase, entirely entrusted to Italian musicians: Andrea Pavoni, Oliviero Lacagnina, Mimmo Ferri, Alessandro Di Benedetti, Luca Scherani and Alessandro Lamuraglia. The album consists of six long songs that unfold over an hour of music: Overture XI Lilliput Suite (Part I – Lilliput) The Giants (Part II – Brobdingnag) The Land of the Fools (Part III – Laputa, Balnibarbi, Glubbdubdrib, Luggnagg and Japan) Gulliver’s Fourth Travel (Part IV – The land of the Houyhnhnm) The final The artwork is as usual by the great Ed Unitsky, capable of inventing true contemporary works of art with an ancient flavor And here are the musicians present: Andrea Pavoni: keyboards | Kari Riihimäki: guitars | Marek Arnold: sax ! Oliviero Lacagnina: keyboards | Marco Vincini: vocals | Ruben Álvarez: electric guitar | Rafael Pacha: acoustic and classical guitars, recorders | Marc Papeghin: French horn and trumpet ! Olli Jaakkola: flute | Tsuboy Akihisa: violin | Mimmo Ferri: keyboards ! Carmine Capasso: guitars | Alessandro Di Benedetti: keyboards | Daniel Fäldt: vocals ! Federico Tetti: guitars | Massimo Sposaro: guitars | Luca Scherani: keyboards ! Stefano Galifi: vocals | Steve Unruh: vocals, violin | Marcella Arganese: guitars | Alessandro Lamuraglia: keyboards’. http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38485   Kimmo Pörsti-“Wayfarer”        Cd Digipack  € 15.00 Cat. SCR 1025        Il titolo è “Wayfarer”, tredici episodi che portano ad un ascolto totale che supera i 70 minuti: quantità, oltre la grande qualità. Come sempre accade quando l’argomento riguarda la “famiglia dei Samurai”, le collaborazioni sono tante, e la multinazionale al lavoro trova naturale sbocco in un team work che risulta come sempre premiante. È un lavoro fresco, che scorre, mai greve, vario, e la sua collocazione d’ufficio nella casella del prog è d’obbligo, ma non appare determinante, perché i cambi di umore (tempi e trame sonore) rendono questo disco molto accessibile a chi richiede piacevolezza di fruizione, senza condizionamenti alcuni. L’album è un concentrato di emozioni e “Wayfarer” non ha bisogno di ripetuti ascolti per attecchire. Atmosfere sognanti, successione di immagini sonore, musicisti virtuosi al servizio dell’obiettivo, un disco da ascoltare, anche, ad occhi chiusi, una perfetta colonna sonora da film! Artwork affidato all’illustratrice tedesca Nele Diel. http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38486 The title is “Wayfarer”, thirteen episodes that lead to a total listening that exceeds 70 minutes: quantity, beyond great quality. As always happens when the topic concerns the “Samurai family”, there are many collaborations, and the multinational at work finds natural outlet in a team work that is always rewarding. It is a fresh work, that flows, never heavy, varied, and its office location in the prog box is a must, but it does not appear decisive, because the changes in mood (timing and sound textures) make this disc very accessible to those who require enjoyment of use, without some conditioning. The album is a concentrate of emotions and “Wayfarer” does not need repeated listening to take root. Dreamy atmospheres, succession of sound images, virtuous musicians at the service of the lens, a record to listen to, even with your eyes closed, a perfect movie soundtrack! Artwork entrusted to the German illustrator Nele Diel. http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38486   DISTRIBUZIONE ESCLUSIVA per tutto il catalogo dell’etichetta:   SEACREST OY EXCLUSIVE DISTRIBUTION for the entire label catalog: SEACREST OY The Samurai of Prog: Archiviarum          vinyl gatefold replica (6-panel), 20-page booklet     CD € 15.00  http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=35949 The Samurai of Prog: Lost and Found  2 CD  € 19.00 (vinyl gatefold replica 2 cd + 32 PAGE BOOKLET http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=35950  PAIDARION / PAIDARION FINLANDIA PROJECT: Behind The Curtains  CD € 15.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=10587 Hauras Silta   CD € 15.00  http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=10588 PROGRESSION: Noxologic  (6-panel digisleeve with 12-page booklet) CD € 15.00  http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=10585    Robert Webb (from the group England): Liquorish Allsorts   CD € 15.00             http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=10568   Strandberg Project:   X     CD € 15.00      http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38487 Live in Finland (with Armand Sabal-Lecco)     CD € 15.00                                              http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=10577   Made in Finland (CD + DVD)  € 18.00  http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=10584   Yesterdays:   Holdfenykert  (DIGISLEEVE + BOOKLET)      CD € 15.00                                   http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=10523   The Cosmic Remedy    First album    CD € 15.00  http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=10570                                                                                        MIST SEASON:   First album     CD € 15.00                                                                                                                     http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=10600   Woodlands    CD € 15.00                                                                                                                     http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=10593   Reflections      CD € 15.00                         http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=10599

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News Letter 02/ Giugno 2020

RanestRane  – “The Wall” 2Cd Digipack Cat. MRC088     Barcode 8019991885192          € 20.00   Nata nel 1998, la band rock italiana RanestRane si distingue nella scena prog rock italiana grazie alle sue esibizioni dal vivo, chiamate “CineConcerto”: la band compone ed esegue testi e musica originali, fondendoli con brevi estratti di un film, proiettati sullo sfondo. La colonna sonora originale è quasi interamente sostituita dalla nuova colonna sonora. Il progetto non è né una semplice sonorizzazione dal vivo, né una semplice proiezione con un suono di sincronizzazione. La band mira a rielaborare il film artistico, al fine di indurre il pubblico a pensare che il film sia stato scritto per accompagnare la musica e non viceversa. I concept album così concepiti si trasformano in vere opere rock. Le parti vocali con testi originali si intrecciano con frammenti dei dialoghi cinematografici, arricchendo così la sceneggiatura e fungendo da sfondo narrativo per esplorare nuovi punti di vista. RanestRane crea così un nuovo approccio al modo in cui gli spettatori sperimentano lo screening del film. 2020 Il nuovo progetto RanestRane è: THE WALL – Il Cineconcerto Il film di Alan Parker è esattamente ciò che ha ispirato la band – oltre 20 anni fa – a intraprendere un viaggio originale e multimediale nella scena rock contemporanea. Da novembre 2020 inizierà la prima tranche del tour che toccherà alcune città italiane, per poi sbarcare in Europa nel maggio 2021. Nel 2019 celebriamo il 40 ° anniversario della pubblicazione dell’album dei Pink Floyd “The Wall”. È un onore per la band italiana rendere omaggio a questo capolavoro. La reinterpretazione personale dei Ranestrane della colonna sonora del film e della musica originale e delle parti totalmente inedite sarà accompagnata da una completa sincronizzazione con il film, per creare quello che ora è il “marchio” del Ranestrane: il Cineconcerto, uno spettacolo unico nel suo genere. http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38477   Born in 1998, the Italian rock band RanestRane (that means “Strange Frogs”) stands out in the Italian rock prog scene thanks to its live performances, named as “CineConcert”: the band composes and performs original lyrics and music, blending them with short excerpts from a movie, projected in the background. The original score is almost entirely replaced by the new soundtrack. The project is neither a merely live sonorization, nor a simple projection with a sync sound. The band aims to re-elaborate the art film, in order to lead audience to think that the movie has been written to accompany the music and not viceversa. Concept albums so conceived turn into real Rock Operas. The vocal parts featuring original lyrics are intertwined with fragments of the film dialogues, thereby enriching the script and serving as narrative backdrop to explore new viewpoints. RanestRane thus create a new approach to the way spectators experience the film screening. 2020 The new RanestRane project  is  :  THE WALL – Il Cineconcerto Alan Parker’s film is exactly what inspired the band – over 20 years ago – to embark on an original and multimedia journey into the contemporary rock scene. From November 2019 will start the first tranche of the tour that will touch some Italian cities, and then land across Europe in May 2020. in 2019 we celebrate the 40th anniversary of the publication of the Pink Floyd album “The Wall”. It is an honor for the Italian Band to pay tribute to this masterpiece The Ranestranes’ personal reinterpretation of the soundtrack of the movie  and original music will be accompanied by a complete synchronization with the film, to create what is now the “brand” of the Ranestranes: the Cineconcerto, a unique show of its kind.   RanestRane are: Daniele Pomo – vocals, drums & percussions Riccardo Romano – keyboards, harp & backing vocals Maurizio Meo – bass & double bass Massimo Pomo – acoustic & electric guitars http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38477 Daal – Daecade Lp Gatefold Cat. MRCLP024     Barcode 8019991884843       LP € 20.00   “Daecade”…ovvero dieci anni di Daal. In queste due facciate del vinile sono racchiusi I migliori momenti sonori del gruppo, un progetto libero da schemi e stili, un progetto anarchico e viscerale, a volte malinconico e cupo, a volte elegante e romantico! Per l’occasione del decennale è stato composto un brano appositamente per questo vinile: “Daecade(nt)” un breve strumentale che riassume tutte le sfaccettature del gruppo. In tiratura limitata di 300 copie, ed in un elegante gatefold con il vinile di colore viola, “Daecade” è stato masterizzato presso l’Elfo Studio di Tavernago da Alberto Callegari, è prodotto dalla Ma.ra.cash Records.                                                                  DAAL Il progetto Daal nasce nel 2008 dall’unione artistica del tastierista Alfio Costa (Tilion, Prowlers, Colossus Project, Fufluns) e dal batterista/percussionista Davide Guidoni (Gallant Farm, The Far Side, Taproban, Nuova Era, Aries, Doracor, Pensiero Nomade, Ozone Player). Le fondamenta di questa unione si basano sull’assoluta libertà compositiva, sulla sperimentazione sonora e su una scrittura il più possibile scevra di riferimenti più o meno noti, con l’impellente necessità di dare libero sfogo alle perversioni musicali dei due artisti. Definire la musica dei Daal non è sicuramente cosa facile. Rock progressivo, musica elettronica, rock sperimentale, ogni etichetta appare limitativa per definire la musica dei Daal, che non è altro che un mix di atmosfere sonore e ritmiche viscerali, condito da una buona dose di anarchia musicale.   http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38476   info@maracash.com http://store.maracash.com/ https://maracashrecords.bandcamp.com/     “Daecade” … or ten years of Daal. In these two sides of the vinyl,are enclosed the best sound moments of the group, a project Free from patterns and styles, an anarchic and visceral project, sometimes melancholy and gloomy, sometimes elegant and romantic! For the tenth anniversary a song was composed specifically for this vinyl: “Daecade(nt)” a short instrumental, which summarizes all the faces of the group. In a limited edition of 300 copies, and in an elegant gatefold with purple vinyl “Daecade” has been mastered At the Elfo Studio in Tavernago by Alberto Callegari, and it is produced by Ma.ra.cash Records.                                                                DAAL The Daal project was born in 2008 from the artistic union of keyboard player Alfio Costa (Tilion, Prowlers, Colossus Project, Fufluns) and drummer / percussionist Davide Guidoni (Gallant Farm, The Far Side, Taproban, Nuova Era, Aries, Doracor, Pensiero Nomade , Ozone Player). The foundations of this union are based on absolute compositional freedom, on sound experimentation and on writing as free as possible of more or less known references, with the urgent need to give free rein to the musical perversions of the two artists. Defining Daal’s music is certainly not an easy thing. Progressive rock, electronic music, experimental rock, each label appears limiting to define Daal’s music, which is nothing more than a mix of sonorous atmospheres and visceral rhythms, seasoned with a good dose of musical anarchy. http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38476   info@maracash.com http://store.maracash.com/ https://maracashrecords.bandcamp.com/ Oteme – Un Saluto alle Nuvole CD Digipack 3 ante Cat. MRC084     Barcode 8019991885048          € 15.00   Il nuovo manifesto musicale di OTEME   Realistico, disperato, emozionale, in punta di piedi… A tu per tu con la morte attraverso testimonianze, pensieri, riflessioni di veri angeli… Gli Angeli di San Cataldo   Ebbene sì, questa volta parliamo della morte. Non quella virtuale, immaginata, fatta di metafore e pensieri sull’anima. Parliamo invece di quella reale, raccontata in prima persona da chi tutti i giorni assiste i malati terminali, infermieri, OSS, parenti stretti, medici che lavorano all’Hospice di San Cataldo (Lucca). L’opera, vincitrice del bando DELLA MORTE E DEL MORIRE, lanciato per la stagione 2018/2019 dall’Associazione Dello Scompiglio, parte da una rielaborazione di alcune interviste fatte da Stefano Giannotti al personale dell’Hospice di San Cataldo (Lucca) per il cortometraggio UN SALUTO ALLE NUVOLE (2012); tali testimonianze diventano testi di brani a metà fra canzone d’autore e musica da camera, in perfetto stile OTEME, fra avant-rock e poesia contemporanea, Novecento storico e psichedelia, “quasi-un-radiodramma” e teatro musicale. L’organico vede ben 13 musicisti alternarsi a voci, corde, ance, martelletti, legno e metallo, elettronica,  fra cui alcuni ospiti illustri come Antonio Caggiano (storico fondatore di Ars Ludi e già collaboratore nel lavoro precedente IL CORPO NEL SOGNO) al vibrafono e percussioni classiche e Blaine Louis Reininger (storico fondatore dei Tuxedomoon) al violino. Come nei tre lavori precedenti i contesti artistici e musicali si intersecano e si combinano liberamente, fuori da ogni logica di facile mercato, ma il suono acquista caratteristiche più personali, diventando ormai un marchio di fabbrica degli OTEME.     Irene Benedetti: voce, flauto, ottavino Valeria Marzocchi: voce, flauto, flauto dolce Elia Bianucci: clarinetto, clarinetto basso Lorenzo Del Pecchia: clarinetto piccolo, clarinetto Stefano Giannotti: voce, chitarra, chitarra elettrica, banjo, componium, percussioni Emanuela Lari: voce, tastiere Valentina Cinquini: arpa, voce Vittorio Win Fioramonti: voce, contrabbasso, basso elettrico, armonica cromatica Antonio Caggiano: vibrafono, percussioni Riccardo Ienna: percussioni Blaine L. Reininger: violino Edgar Gomez, Gabriele Stefani: cori http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38475   The new musical manifesto by OTEME Realistic, desperate, emotional, on tiptoe… Face to face with death through testimonies, thoughts, reflections of real angels… The Angels of San Cataldo   Well yes, this time we’re talking about death. Not the virtual, imagined death, made up of metaphors and thoughts about the soul. Instead, we’re talking about real death, told in first person by those who care for the terminally ill every day: family, nurses, healthcare assistants and doctors who work at the Hospice of San Cataldo (Lucca). This work is the winner of the competition ON DEATH AND DYING, launched for the 2018/2019 season of the Associazione Dello Scompiglio. It is part of a re-worked version of interviews Stefano Giannotti held with the personnel of the Hospice of San Cataldo (Lucca) for the short film SAY HELLO TO THE CLOUDS (2012). These testimonies became words for pieces in perfect OTEME style, halfway between folk songs and chamber music, avant-rock and contemporary poetry, historical 1900s and psychedelia, “almost-a-radio drama” and musical theatre. The group is made up of 13 musicians who alternate voice, strings, reeds, hammers, electric, wood and metal, including distinguished guests such as Antonio Caggiano (historic founder of Ars Ludi, who collaborated on the previous work THE BODY IN THE DREAM) on the vibraphone and classic percussion and Blaine Louis Reininger (historic founder of Tuxedomoon) on the violin. As in the three previous works, artistic and musical contexts freely intersect and combine, outside of any simple market logic, but the sound obtains more personal characteristics, becoming what is now an OTEME trademark.   Irene Benedetti: voice, flute, piccolo Valeria Marzocchi: voice, flute, recorder Elia Bianucci: clarinet, bass clarinet Lorenzo Del Pecchia: piccolo clarinet, clarinet Stefano Giannotti: voice, guitar, electric guitar, banjo, componium, percussion Emanuela Lari: voice, keyboards Valentina Cinquini: harp, voice Vittorio Win Fioramonti: voice, double-bass, electric bass, chromatic harmonica Antonio Caggiano: vibraphone, percussion Riccardo Ienna: drums Blaine L. Reininger: violin Edgar Gomez, Gabriele Stefani: vocals http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38475   info@maracash.com http://store.maracash.com/ https://maracashrecords.bandcamp.com/                                               NOVITA’ ITALIANE ENTEN HITTI – A tutti gli uragani che ci passarono accanto     € 15.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38474 CORPO – III   € 15.00     http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38473 UBI MAIOR – Bestie,uomini e dei    € 16.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38462 VELO DEI RIFLESSI,IL – Quel che disse il tuono   € 16.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38457                         RISTAMPE/REPRINTS KING CRIMSON – Red (limited 200 g. remastered S. Wilson)   LP € 25.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38438 KING CRIMSON – Starless and bible black (limited 200g. remastered S. Wilson)    LP € 25.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38439 KING CRIMSON – Lark’s tongues in aspic (limited 200g. remastered S. Wilson) replica original US sleeve art.  LP € 25.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38436 KING CRIMSON – Lark’s tongues in aspic limited 200 g. remastered S. Wilson)   LP € 25.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38437 KING CRIMSON – USA- set of the complete live Asbury Park , N.Y. 1974 (limited 200 g. 2LP)   2LP € 35.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38440 JETHRO TULL – Stormwatch (S. Wilson remixed 180gm +inner bag+24 page booklet)  LP € 35.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38433 GONG – Radio Gnome Invisible part 1 – Flying teapot (remastered limited edit. 180 g.-invisible vinyl includes 16-page booklet) LP € 30.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38442 Copyright © 2020 Camelot Club Prog, All rights reserved. Ricevi questa newsletter perché hai richiesto di essere aggiornato su tutte le novità discografiche prog o perché sei già un nostro cliente. Our mailing address is: Camelot Club Progvia Duse, 6Vigevano, PV 27029 Italy Add us to your address book Want to change how you receive these emails? You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Novità Giugno 2020

CAMELOT CLUB PROG

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THE IKAN METHOD – “Blue Sun”                                                                                                            Cd € 15.00  http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38458     Blue Sun e’ il disco d’esordio della prog-band THE IKAN METHOD, ed e’ un disco di rock progressivo ispirato ai grandi gruppi del new-prog anni ’80 e ’90 (in particolare Marillion e IQ) Quindi pezzi ricchi di melodie, con intrecci di chitarre e tastiere sostenuti da una solida base ritmica, per meta’ cantati e per un’altra meta’ composto di pezzi strumentali dove sono gli strumenti a “cantare”. Tutti i pezzi hanno una vena malinconica e raccontano, attraverso musica e parole, di sensazioni e esperienze di vita, sia interiori che sociali, che fotografano un periodo buio della nostra societa’, quello attuale… stiamo vivendo in una dittatura silenziosa, sempre piu’ soli e distanti tra di noi, sempre piu’ sottomessi , e senza la reale possibilita’ di cambiare le regole…siamo sotto la luce di un sole triste… Un grandissimo disco per tutti gli amanti del classico prog sinfonico !!   Blue Sun is the debut album of the prog-band THE IKAN METHOD, and it is a progressive rock album inspired by the big groups of the new-prog 80s and 90s (in particular Marillion and IQ) Then pieces full of melodies, with intertwining of guitars and keyboards supported by a solid rhythmic base, for half sung and for another half composed of instrumental pieces where the instruments are “singing”. All the pieces have a melancholy streak and tell, through music and words, of feelings and life experiences, both internal and social, that photograph a dark period of our society, the current one… we are living in a silent dictatorship, more and more alone and distant between us, increasingly submissive, and without the real possibility of changing the rules … we are under the light of a sad sun … A great album for all lovers of the classic symphonic prog !! PFM IN CLASSIC – Da Mozart a Celebration 3LP € 40.00                                http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=36478   Torna disponibile in copie limitate il Boxet numerato ( ogni LP busta personalizzata ) + 3 acquarelli + booklet. Dopo 5.000 concerti e forte di una grande esperienza in tutto il mondo, PFM sente il bisogno e il desiderio di tornare dalla grande madre e riabbracciare la musica Classica, dove la band e l’orchestra suonano nel rispetto delle reciproche diversità. L’esecuzione dei brani del nuovo disco si avvale di una riduzione della partitura originale, con inserimenti di musica creata ad hoc da PFM, per una lettura trasversale e sperimentale del brano scritto dai grandi compositori e innervata da arrangiamenti inediti proposti dalla band. L’incontro spazia sul piano sonoro e stilistico con l’empatia tra classico ed elettrico, in una sintesi musicale libera da condizionamenti. Gli arrangiamenti non seguono uno schema fisso. PFM si è affidata al potere immaginifico della scrittura originale del brano, integrandola con la propria visione contemporanea. La scelta di brani di autori così dive rsi tra loro (Mozart, Verdi, Saint Saens, Prokofiev, Rossini, Dvorak, ecc.) ha permesso alla band di lavorare su una ampia gamma di possibilità espressive, di usare più linguaggi popolari con spazi dominati dall’orchestra e dalle fughe strumentali di PFM, ma con molti momenti di insieme. La svolta per il progetto avvenne vicino a Roncole di Busseto, con l’esecuzione dell’Ouverture del Nabucco di Verdi con un quartetto d’archi. Quella rilettura, ricca di sfumature blues, accese l’entusiasmo del pubblico Verdiano, tanto che, finita l’esecuzione, volle riascoltarla immediatamente una seconda volta. Il progetto PFM e orchestra, uniti in un intreccio sonoro senza barriere, è un esperimento che favorisce l’incontro tra generazioni e permette di godere dell’abbraccio tra due mondi distinti ma non distanti. Un progetto unico che riafferma come tutta la musica sia gioia assoluta. Basta essere pronti ad ascoltarla da punti di vista diversi, senza pregiudizi.   The numbered Boxet is available in limited copies (each LP personalized envelope) + 3 watercolors + booklet. After 5,000 concerts and with a strong experience all over the world, PFM feels the need and desire to return to the great mother and embrace Classical music, where the band and orchestra play in respect of each other’s diversity. The execution of the songs of the new disc takes advantage of a reduction of the original score, with insertions of music created ad hoc by PFM, for a transversal and experimental reading of the song written by the great composers and innervated by unpublished arrangements proposed by the band. The meeting ranges on the sonic and stylistic level with the empathy between classic and electric, in a musical synthesis free from conditioning. Arrangements do not follow a fixed pattern. PFM relied on the imaginative power of the original writing of the piece, integrating it with its contemporary vision. The choice of songs by authors so different from each other (Mozart, Verdi, Saint Saens, Prokofiev, Rossini, Dvorak, etc.) allowed the band to work on a wide range of expressive possibilities, to use multiple popular languages ​​with dominated spaces from the orchestra and instrumental leaks of PFM, but with many moments together. The turning point for the project took place near Roncole di Busseto, with Verdi’s Overture del Nabucco being performed with a string quartet. That rereading, full of blues shades, ignited the enthusiasm of the Verdiano audience, so much so that, once the performance was over, he wanted to listen to it immediately a second time. The PFM and orchestra project, united in a sound weave without barriers, is an experiment that favors the meeting between generations and allows you to enjoy the embrace between two distinct but not distant worlds. A unique project that reaffirms how all music is absolute joy. Just be ready to listen to it from different points of view, without prejudice. FABRIZIO DE ANDRE’ & PFM – “Il concerto ritrovato”                                CD (boxset + booklet 12 page) € 20 .00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38464 2LP € 32.00  http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38434 Il “concerto ritrovato” è un gioiello raro in uno scrigno che documenta una fase di svolta della musica italiana.  Il concerto del 3 gennaio 1979 al Padiglione C della Fiera di Genova esce in formato audio per Sony/Legacy doppio formato, CD con libretto, e doppio LP (180 gr).  La sua storia è, appunto, quella di un tesoro pensato perduto, ritrovato, ripulito e restaurato e poi condiviso con il pubblico.Il tour congiunto tra la PFM e De André si svolse tra la fine del 1978 e l’inizio del 1979. Il sodalizio nacque in Sardegna, dopo un concerto della PFM a Nuoro. Il tour congiunto parte a fine dicembre 1978 da Forlì e va avanti per tutto gennaio. Da quel tour vengono tratti due album dal vivo, conosciuti come “Arrangiamenti PFM”: il primo esce nel 1979, il secondo nell’80, Entrambi gli album dal vivo, i primi della carriera di De André, sono tratti dai concerti di Bologna e Firenze tra il  13 e il 16 gennaio. Insomma, il concerto di Genova, la sua città è totalmente inedito.  Il filmato  ritrovato era custodito per oltre 40 anni dal regista Piero Frattari, che partecipò alla realizzazione delle riprese e che salvò le cassette originali dalla distruzione, archiviandole. Ma la cosa più interessante è il lavoro di restaurazione dell’audio, che si può apprezzare appieno nella versione che esce ora, e curato da Lorenzo Cazzaniga e Paolo Piccardo. The “concerto ritrovato” is a rare jewel in a casket that documents a phase turning point of Italian music. The concert of 3 January 1979 at Pavilion C of the Fiera di Genova comes out in audio format for Sony / Legacy double format, CD with booklet, and double LP (180 gr). Its history is precisely that of a treasure thought lost, rediscovered, cleaned up and restored and then shared with the public. The joint tour between PFM and De André took place between the end of 1978 and the beginning of 1979. The partnership was born in Sardinia, after a PFM concert in Nuoro. The joint tour starts in late December 1978 from Forlì and continues throughout January. From that tour two live albums are taken, known as “Arrangements PFM “: the first was released in 1979, the second in 1980, Both Live Albums, i the first of De André’s career, they are taken from the concerts in Bologna and Florence between on 13 and 16 January. In short, the concert in Genoa, his city is totally new. The movie found it was kept for over 40 years by the director Piero Frattari, who participated the filming and that saved the original tapes from destruction, filing them. But the most interesting thing is the audio restoration work, which can be fully appreciated in the version that comes out now, and edited by Lorenzo Cazzaniga and Paolo Piccardo OAK (OSCILLAZIONI ALCHEMICO KREATIVE)  – “Giordano Bruno”                                     CD € 16 .00                        http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38461 2LP € 27.00                         http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=37837   Giordano Bruno degli OAK, Oscillazioni Alchemico Kreative, esce ora anche in formato CD. È un’opera post rock senza precedenti con risonanze prog/folk coniugate alla psichedelia contemporanea basata sulle vicende della vita del filosofo e le sue arti magiche. Sorretto da una line up di special guests come David Jackson (VDGG), Richard Sinclair (Caravan, Camel), Sonja Kristina (Curved Air), Jenny Sorrenti e Maartin Allcock (Jethro Tull), il percorso compositivo di Jerry Cutillo conquista uno spazio importante nel prog sinfonico del nuovo millennio. L’artista, che ha al suo attivo grandi successi discografici negli anni ‘80 e numerose partecipazioni a festival internazionali, lancia con questo album un nuovo paradigma: l’espressione della musica progressive come moderna opera musical-teatrale. Questo lavoro punta al cuore delle emozioni partendo dalle sorprendenti e attuali teorie filosofiche di Giordano Bruno per arrivare alle composizioni rock romantiche di Jerry Cutillo sospese fra sogno e realtà, il tutto da scoprire in questo Giordano Bruno.                                                                               Giordano Bruno of OAK, Oscillazioni Alchemico Kreative, is now also released in CD format. It is an unprecedented post rock opera with prog / folk resonances combined with contemporary psychedelia Based on the events of the philosopher’s life and his magical arts. Supported by a line up of special guests like David Jackson (VDGG), Richard Sinclair (Caravan, Camel), Sonja Kristina (Curved Air), Jenny Sorrenti and Maartin Allcock (Jethro Tull), the compositional path of Jerry Cutillo conquers an important space in the symphonic prog of the new millennium. The artist, who has to his credit great record hits in the 80s and numerous participation in festivals international, with this album launches a new paradigm: the expression of progressive music like modern musical-theatrical work. This work points to the heart of emotions starting from Giordano Bruno’s surprising and current philosophical theories to get to Jerry Cutillo’s romantic rock compositions suspended between dream and reality, all to be discovered in this Giordano Bruno CALIGULA’S HORSE – Rise Radiant CD Digipack € 17.00  http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38465                   LP+CD € 30.00   http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38435                                                                                                                    Il quinto album in studio della crescente rock progressiva australiana. “Rise radiant” è il suono del CALIGULA’S HORSE spinto ai suoi estremi: allo stesso tempo il più feroce e toccante, il più espansivo e il più condensato, il più poetico e il più vizioso. CALIGULA’S HORSE, proveniente da Brisbane, in Australia, è una luce di punta nel progressivo metal contemporaneo. La loro musica colorata ed emotiva, che abbraccia influenze diverse come King Crimson, Steely Dan, Opeth e Jeff Buckley, ha creato una connessione profonda e duratura con i fan di tutto il mondo. The fifth studio album from the rising Australian progressive rock band. “Rise radiant” is the CALIGULA’S HORSE sound pushed to its extremes: at once its most ferocious and its most touching, its most expansive and its most condensed, its most poetic and its most vicious. CALIGULA’S HORSE, hailing from Brisbane, Australia, are a leading light in contemporary progressive metal. Their colourful and emotional music, spanning influences as diverse as King Crimson, Steely Dan, Opeth, and Jeff Buckley, has forged a deep and lasting connection with fans across the globe. KARFAGEN – Birds Of Passage CD Digipack € 16.00  http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38467 Nuovo album in studio con due lunghe suite e due tracce bonus Track Track: 1. Birds of Passage (Part 1): (22:40): a) Your Grace / b) Against the Southern Sky / c) Suoni che scorrono / d) Chanticleer / e) Lacrime dalle palpebre Inizio (Parte 1) / 2. Birds of Passage (Part 2): (21:11): a) Eternity’s Sun Rise / b) Echoing Green / c) Showers from the Clouds of Summer / d) Inizio lacrime dalle palpebre (Parte 2) / 3. Spring (Birds Delight) (4:34) / 4. Sunrise (5:23)  I KARFAGEN di Antony Kalugin pubblicano il loro nuovo album Birds Of Passage che segue Echoes Within Dragon Island del 2019. Due suite di rock art progressivo con eccellenza melodica dimostrano le abilità di Kalugin e le due tracce bonus su questo cd  limitato si adattano perfettamente. Formazione: Anthony Kalugin – tasti, voce, percussioni, flauto di penny / Mathieu Spaeter – chitarre elettriche / Konstantin Ionenko – basso / Viktor Syrotin – batteria / Tim Sobolev – voce / Olha Rostovska – voce / Aleksandr Pavlov – chitarra di nylon / Alexandr Pastuchov – fagotto / Maria Baranovska – violino / Elena Kushniy – flauto                                                                                                     New studio album with two long suites and two bonus tracks Track Listing: 1. Birds of Passage (Part 1): (22:40): a) Your Grace / b) Against the Southern Sky / c) Sounds That Flow / d) Chanticleer / e) Tears from the Eyelids Start (Part 1) / 2. Birds of Passage (Part 2): (21:11): a) Eternity’s Sun Rise / b) Echoing Green / c) Showers from the Clouds of Summer / d) Tears from the Eyelids Start (Part 2) / 3. Spring (Birds Delight) (4:34) / 4. Sunrise (5:23) Antony Kalugin’s KARFAGEN release their new album Birds Of Passage which follows 2019’s Echoes Within Dragon Island. Two progressive art rock suites with melodic excellence demonstrates the skills of Kalugin, and the two bonus tracks on this limited issue fit in perfectly. Line-up: Anthony Kalugin – keys, vocals, percussion, penny flute / Mathieu Spaeter – electric guitars / Konstantin Ionenko – bass / Viktor Syrotin – drums / Tim Sobolev – vocals / Olha Rostovska – vocals / Aleksandr Pavlov – nylon guitar / Alexandr Pastuchov – bassoon / Maria Baranovska – violin / Elena Kushniy – flute THORNE STEVE – Leveled – Emotional Creatures (parte 3) CD Digipack € 16.00  http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38470  Leveled’ Emotional Creatures, Part 3 è il sesto album di Steve Thorne. Elenco tracce: Little Boat (Parte I) / Colui che paga The Piper / Rainy Day a New York / Svegliarsi / Word Salad Surgery / Salmo 2.0 / The Fourth Wall / Monkey Business / Waves / I Won’t Forsake Truth / Little Boat (Parte II) Per questo album, Steve ha un elenco di musicisti fresco ed estremamente ridimensionato in completo contrasto con il passato. La batteria è suonata da Kyle Fenton (Cosmograf) con parti di chitarra solista suonate dall’artista locale Geoff Lea. Steve suona tutti gli altri strumenti come al solito. ‘Levelled’ Emotional Creatures, Part 3 is Steve Thorne’s 6th album.   Track Listing: Little Boat (Part I) / He Who Pays The Piper / Rainy Day In New York / Waking Up / Word Salad Surgery / Psalm 2.0 / The Fourth Wall / Monkey Business / Waves / I Won’t Forsake Truth / Little Boat (Part II) More information: For this album, Steve has a fresh and extremely downsized guest list of musicians in complete contrast to the past. The drums are played by Kyle Fenton (Cosmograf) with lead guitar parts played by local artist Geoff Lea. Steve plays all other instruments himself as usual.                              TITOLI IN STOCK AYREON – Electric Castle Live And Other Tales 2CD+DVD € 20.00   http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38449                      3LP  € 30.00   http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38430                      BOX(2cd+2dvd+bray)  € 60.00   http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38448  BluRay € 20.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38450 NEAL MORSE BAND -The Great Adventour – Live in BRNO 2019 2CD+2BluRay   € 32.00  http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38456 SONS OF APOLLO – MMXX 2CD  € 25.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38455                               2LP+CD  € 35.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38431 BLANK MANUSCRIPT  -The Waiting Soldier CDdigipack €15.00  http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=37932                                                                                               LP  € 20.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=37933 SIENA ROOT  – A New Day Dawning CD digipack € 16.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=37950 SEVEN STEPS TO THE GREEN DOOR – The?Lie CD digipack € 16.00   http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38034 THIS WINTER MAHINE – A Tower Of Clocks CD  € 16.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38062 LAZULI – Saison 8 CD digipack € 16.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38171 TWELFTH NIGHT – Sequences CD digipack € 17.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=38055 GLASS HAMMER – “Chronomonaut” CD digipack € 16.00 http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=37883 PHIDEAUX – Infernal 2CD papersleeve € 22.00  http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=37884 ANIMA MUNDI – “Insomnia” CD digipack € 17.00   http://camelotstore.maracash.com/product_info.php?products_id=37681

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IL BALLETTO DI BRONZO – Cuma 2016 DC

catalogo: NMNL03/16LP
prezzo CD € 13.50
LP+CD €18.00

CUMA 2016 d.C. non ha il sapore di una semplice e ormai sempre più comune operazione di revival in cui la nostalgia detta le regole dell’ascolto. CUMA 2016 d.C. è un progetto figlio dell’amore e della passione per la musica rock di Lino Ajello e Marco Cecioni (ex Balletto di Bronzo) con special guest Gianni Leone leader ed erede de Il Balleto di Bronzo nato due anni fa che rimette in gioco metà della prima formazione di questa band che nel 1970 pubblicò l’album Sirio 2222 (RCA) ponte di dialogo tra il rock degli anni ’60 e le nuove sonorità progressive di matrice pinkfloydiane. In questo nuovo lavoro discografico ritroviamo il cantante Marco Cecioni, che dopo una lunga esperienza artistica come pittore grafico e scultore maturata in Svezia si è rimesso in gioco scrivendo la maggior parte della musica e dei testi delle nuove canzoni, eccezion fatta per il brano “Ordine Disordine” composto con il bassista Alessandro Stellano e con il chitarrista Lino Ajello. Quest’ultimo, dopo l’esperienza prog con Gianni Leone con l’album “YS” (Polydor 1972) del Balletto di Bronzo, ritornato in Italia, ha riacceso il suo amplificatore e imbracciato la chitarra. Ad Alessandro Stellano si devono anche tutti gli arrangiamenti del disco compreso una new version di “Neve Calda” in cui spicca la presenza del tastierista e compositore Gianni Leone (al secolo LeoNero). Con i tre componenti storici Cecioni, Ajello e guest Leone (che ritroviamo anche nel brano “Ordine e Disordine”) in CUMA 2016 d.C. hanno suonato con energia, professionalità e personalità: Francesco del Prete (figlio di Franco del Prete, Showmen, Napoli Centrale, Sud Express) e Alfonso Mocerino alla batteria, Alessandro Crescenzo e Tony Guido alle tastiere. «La passione è l’ossigeno dell’anima» ha più volte affermato il noto direttore della fotografia Bill Butler e in questo album essa trasuda da ogni “solco”, da ogni traccia, da ogni nota. CUMA 2016 d.C. è un disco sincero, un atto d’amore nei confronti del mondo delle “7 note”, quello dove dimorano chitarre distorte, sezioni ritmiche potenti, tastiere di grande impatto e tanta energia. ”

Tracklist

1 DA SOLI
2 PIRATI
3 FIGLIO DEI FIORI
4 NEVE CALDA new version
5 BIVIO ACIDO
6 UN MONDO DA SALVARE
7 VORREI ESSERE UN DEEJAY (EIVISSA)
8 UNA META
9 BIG MAMA
10 ORDINE DISORDINE

“Dunque, da una parte ci siamo noi, il Balletto di Bronzo, il gruppo storico del progressive italiano che io, Gianni Leone, riformai nel 1995 e che da allora ha realizzato dischi, dvd e tanti concerti in Italia e all’estero; dall’altra c’è “Il Balletto di Bronzo di Lino Ajello e Marco Cecioni”, gruppo nato recentemente attorno al progetto del cd “CUMA 2016 DC”, composto dai due membri storici del Balletto Lino Ajello e Marco Cecioni e da giovani musicisti napoletani. Lino e Marco mi hanno chiesto di suonare e cantare come ospite in un paio di brani di questo loro cd – attualmente in uscita sul mercato – ed io l’ho fatto con piacere. In realtà, “CUMA 2016 DC” doveva essere il nome di questa loro nuova formazione. Perché questa situazione “bizzarra”? Perché siamo amici e pensiamo che, così come per decenni hanno tranquillamente convissuto sugli scaffali dei negozi di dischi e nelle case dei nostri estimatori i due album “Sirio 2222” – della prima formazione – e “Ys” – della seconda (quella di cui ho fatto parte) – vogliamo essere pionieri anche in questo: pensiamo che sia possibile la convivenza di due gruppi dal nome molto simile (per mia gentile e amichevole concessione) ma con generi molto diversi, composti da membri storici delle due formazioni originali. Utopia? Illusione? Vedremo.
Sì, riconosco che non è affato semplice cogliere di primo acchito le differenze fra “Il Balletto di Bronzo” e “Il Balletto di Bronzo di Lino Ajello e Marco Cecioni” se ci si ferma a un semplice articoletto o recensione di poche righe, ecco il perché di questa precisazione “ufficiale”. Nella storia della musica mai prima d’ora si era venuta a creare una situazione simile (due gruppi attivi nello stesso momento, con nome simile e generi diversissimi), ma, come ho già detto prima, ci piace sperimentare situazioni nuove. Il tutto, evitando di coivolgere…
gli avvocati, quindi senza parcelle da pagare a nessuno!
Tutto è chiaro, adesso? Spero di sì.

Un saluto a tutti gli amici della musica!
Gianni Leone e il Balletto di Bronzo”